Jacques Osinski
Marie Potonet
Lionel
Acat
Acat
Catherine Verheyde
Christophe Ouvrard
Delphine Cogniard
Alice
Le Strat
Le Strat
Alexandre Plank
Stanislas Sauphanor
Jacques Osinski
Né en 1968, titulaire d’un DEA d’histoire, Jacques Osinski se forme à la mise en scène grâce à l’Institut Nomade de la Mise en Scène auprès de Claude Régy à Paris et Lev Dodine à Saint-Pétersbourg. En 1991, il fonde la compagnie La Vitrine et met en scène de nombreuses pièces de théâtre. Parmi celles-ci : L’Ile des esclaves de Marivaux (1992), La Faim de Knut Hamsun (1995 - Prix du Public de la Jeune Critique au Festival d’Alès), L’ombre de Mart de Stig Dagerman (2002), Richard II de Shakespeare (2003), Dom Juan de Molière (2005-2006) et Le Songe de Strindberg (2006). En 2007, Jacques Osinski crée pour la première fois en France au Théâtre du Rond Point L’Usine du jeune auteur suédois Magnus Dahlström. En 2008, il retrouve Shakespeare pour la création du Conte d’hiver. Au printemps 2009, il met en scène Woyzeck de Georg Büchner. Cette pièce initie un cycle autour des dramaturgies allemandes qui se poursuit en écho par la présentation d’Un fils de notre temps d’Ödön von Horváth et par Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert. En 2010, il met en scène Le Grenier de l’auteur contemporain japonais Yôji Sakaté puis Le Triomphe de l’amour de Marivaux, privilégiant l’alternance entre textes du répertoire et découvertes.
Parallèlement à son activité théâtrale, Jacques Osinski travaille également pour l’opéra. Invité par l’Académie européenne de musique du Festival d’Aix-en-Provence, il suit le travail d’Herbert Wernicke à l’occasion de la création de Falstaff au Festival en 2001. En 2006, à l’invitation de Stéphane Lissner, il met en scène Didon et Enée de Purcell sous la direction musicale de Kenneth Weiss au Festival d’Aix-en-Provence. Puis c’est Le Carnaval et la Folie d’André-Cardinal Destouches sous la direction musicale d’Hervé Niquet à l’automne 2007. Le spectacle est créé au Festival d’Ambronay et repris à l’Opéra-Comique. Jacques Osinski a reçu le prix Gabriel Dussurget lors de l’édition 2007 du Festival d’Aix-en-Provence. En 2010, il met en scène Iolanta de Tchaïkovski au Théâtre du Capitole à Toulouse sous la direction musicale de Tugan Sokhiev. Il prépare la création de l’opéra Caravaggio de Suzanne Giraud dirigé par François-Xavier Roth avec Philippe Jaroussky qui sera créé en mars 2012 au Théâtre des Champs- Elysées à Paris.
Depuis janvier 2008, il dirige le Centre dramatique national des Alpes – Grenoble.
Né en 1968, titulaire d’un DEA d’histoire, Jacques Osinski se forme à la mise en scène grâce à l’Institut Nomade de la Mise en Scène auprès de Claude Régy à Paris et Lev Dodine à Saint-Pétersbourg. En 1991, il fonde la compagnie La Vitrine et met en scène de nombreuses pièces de théâtre. Parmi celles-ci : L’Ile des esclaves de Marivaux (1992), La Faim de Knut Hamsun (1995 - Prix du Public de la Jeune Critique au Festival d’Alès), L’ombre de Mart de Stig Dagerman (2002), Richard II de Shakespeare (2003), Dom Juan de Molière (2005-2006) et Le Songe de Strindberg (2006). En 2007, Jacques Osinski crée pour la première fois en France au Théâtre du Rond Point L’Usine du jeune auteur suédois Magnus Dahlström. En 2008, il retrouve Shakespeare pour la création du Conte d’hiver. Au printemps 2009, il met en scène Woyzeck de Georg Büchner. Cette pièce initie un cycle autour des dramaturgies allemandes qui se poursuit en écho par la présentation d’Un fils de notre temps d’Ödön von Horváth et par Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert. En 2010, il met en scène Le Grenier de l’auteur contemporain japonais Yôji Sakaté puis Le Triomphe de l’amour de Marivaux, privilégiant l’alternance entre textes du répertoire et découvertes.
Parallèlement à son activité théâtrale, Jacques Osinski travaille également pour l’opéra. Invité par l’Académie européenne de musique du Festival d’Aix-en-Provence, il suit le travail d’Herbert Wernicke à l’occasion de la création de Falstaff au Festival en 2001. En 2006, à l’invitation de Stéphane Lissner, il met en scène Didon et Enée de Purcell sous la direction musicale de Kenneth Weiss au Festival d’Aix-en-Provence. Puis c’est Le Carnaval et la Folie d’André-Cardinal Destouches sous la direction musicale d’Hervé Niquet à l’automne 2007. Le spectacle est créé au Festival d’Ambronay et repris à l’Opéra-Comique. Jacques Osinski a reçu le prix Gabriel Dussurget lors de l’édition 2007 du Festival d’Aix-en-Provence. En 2010, il met en scène Iolanta de Tchaïkovski au Théâtre du Capitole à Toulouse sous la direction musicale de Tugan Sokhiev. Il prépare la création de l’opéra Caravaggio de Suzanne Giraud dirigé par François-Xavier Roth avec Philippe Jaroussky qui sera créé en mars 2012 au Théâtre des Champs- Elysées à Paris.
Depuis janvier 2008, il dirige le Centre dramatique national des Alpes – Grenoble.
Marie Potonet
Après des études de lettres, Marie Potonet devient assistante à la mise en scène auprès de Michel Cerda (La douce Léna de Gertrude Stein, Ma Solange, comment t'écrire mon désastre de Noëlle Renaude) et de Louis-do de Lencquesaing (Anéantis de Sarah Kane (2000) Théâtre National de la Colline / Comédie de Saint-Etienne). Assistante puis collaboratrice artistique de Jacques Osinski depuis 2002, elle participe à la création de L'Ombre de Mart de Stig Dagerman, Dom Juan de Molière, Le Songe de Strindberg, L'Usine de Magnus Dahlström, Le Conte d'hiver de Shakespeare. Elle signe l'adaptation de Richard II de Shakespeare, mis en scène par Jacques Osinski en 2003, ainsi que celle du Songe de Strindberg et la traduction du Conte d'hiver de William Shakespeare. Elle a animé de nombreux ateliers tant dans les lycées qu'auprès d'un public amateur. Créé dans ce cadre en juin 2006 au Forum culturel de Blanc Mesnil, le spectacle Dom Juan, portraits éclatés qu'elle a mis en scène y est repris en mars 2007. Travailler plus ? y est joué en juin 2007. En 2009, elle collabore avec les Musiciens du Louvre-Grenoble et le Théâtre du Châtelet pour mettre en scène et signer l’adaptation d’un spectacle musical autour de l’opéra de Richard Wagner Les Fées. Le Voyage en Féerie est joué en avril dans le Grand Foyer du Théâtre du Châtelet à Paris et à Grenoble (auditorium Olivier Messiaen) puis en tournée en Isère. Elle est membre du collectif artistique et dirige le comité de lecture du Centre dramatique national des Alpes depuis 2008.
Après des études de lettres, Marie Potonet devient assistante à la mise en scène auprès de Michel Cerda (La douce Léna de Gertrude Stein, Ma Solange, comment t'écrire mon désastre de Noëlle Renaude) et de Louis-do de Lencquesaing (Anéantis de Sarah Kane (2000) Théâtre National de la Colline / Comédie de Saint-Etienne). Assistante puis collaboratrice artistique de Jacques Osinski depuis 2002, elle participe à la création de L'Ombre de Mart de Stig Dagerman, Dom Juan de Molière, Le Songe de Strindberg, L'Usine de Magnus Dahlström, Le Conte d'hiver de Shakespeare. Elle signe l'adaptation de Richard II de Shakespeare, mis en scène par Jacques Osinski en 2003, ainsi que celle du Songe de Strindberg et la traduction du Conte d'hiver de William Shakespeare. Elle a animé de nombreux ateliers tant dans les lycées qu'auprès d'un public amateur. Créé dans ce cadre en juin 2006 au Forum culturel de Blanc Mesnil, le spectacle Dom Juan, portraits éclatés qu'elle a mis en scène y est repris en mars 2007. Travailler plus ? y est joué en juin 2007. En 2009, elle collabore avec les Musiciens du Louvre-Grenoble et le Théâtre du Châtelet pour mettre en scène et signer l’adaptation d’un spectacle musical autour de l’opéra de Richard Wagner Les Fées. Le Voyage en Féerie est joué en avril dans le Grand Foyer du Théâtre du Châtelet à Paris et à Grenoble (auditorium Olivier Messiaen) puis en tournée en Isère. Elle est membre du collectif artistique et dirige le comité de lecture du Centre dramatique national des Alpes depuis 2008.
Lionel Acat
Lionel Acat est diplômé des Métiers d’Arts de gravure en modelé (Ecole Boulle) et de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Spectacle (ENSATT), section décorateur scénographe. Il rencontre Jacques Osinski en 1991. Leur première collaboration sera Mademoiselle Else d’Arthur Schnitzler, puis ils collaboreront ensuite sur La Faim de Knut Hamsun, Sladek, soldat de l’armée noire d’Ödön von Horvath, Léonce et Léna de Georg Büchner, L’Ombre de Mart de Stig Dagerman, Richard II de Shakespeare, Dom Juan de Molière, Le Songe de Strindberg, L’Usine de Magnus Dahlström, Le Conte d’hiver de Shakespeare, Un Fils de notre temps d’Ödön von Horvath et Le Grenier de Yôji Sakaté. Parallèlement, il travaille régulièrement en France et à l’étranger pour le cinéma.
Lionel Acat est diplômé des Métiers d’Arts de gravure en modelé (Ecole Boulle) et de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Spectacle (ENSATT), section décorateur scénographe. Il rencontre Jacques Osinski en 1991. Leur première collaboration sera Mademoiselle Else d’Arthur Schnitzler, puis ils collaboreront ensuite sur La Faim de Knut Hamsun, Sladek, soldat de l’armée noire d’Ödön von Horvath, Léonce et Léna de Georg Büchner, L’Ombre de Mart de Stig Dagerman, Richard II de Shakespeare, Dom Juan de Molière, Le Songe de Strindberg, L’Usine de Magnus Dahlström, Le Conte d’hiver de Shakespeare, Un Fils de notre temps d’Ödön von Horvath et Le Grenier de Yôji Sakaté. Parallèlement, il travaille régulièrement en France et à l’étranger pour le cinéma.
Catherine Verheyde
Après une licence d’histoire, Catherine Verheyde intègre l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT), section lumière. Elle se forme auprès de Gérald Karlikow ainsi que de Jennifer Tipton et Richard Nelson. Elle travaille ensuite avec Philippe Labonne, Jean-Christian Grinevald... Elle rencontre Jacques Osinski en 1994. Leur première collaboration sera La Faim de Knut Hamsun. Ils travailleront ensuite sur Sladek, soldat de l’armée noire, Léonce et Léna, L’Ombre de Mart, Richard II, Dom Juan, Le Songe, L'Usine Le Conte d'hiver de Shakespeare et cette année Woyzeck de G. Büchner, Un fils de notre temps d’Ödön Von Horvàth, Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert, et Le Grenier de Yoji Sakaté. Parallèlement, Catherine Verheyde a travaillé avec les metteurs en scène Philippe Ulysse, Marc Paquien, Benoît Bradel, Geneviève Rosset, Antoine Le Bos… et les chorégraphes Laura Scozzi, Dominique Dupuy, Clara Gibson-Maxwell, Philippe Ducou. Elle éclaire des concerts de musique contemporaine notamment à l'IRCAM (concerts Cursus, récital Claude Delangle) et aux Bouffes du Nord (concerts des solistes de l'EIC) et récemment, en Tchéquie, des pièces de Benjamin Yusupov avec Petr Rudzica et Juan José Mosalini. Elle éclaire également plusieurs expositions (Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, Musée du Luxembourg, Musée d’Art Moderne de Prato…) et travaille régulièrement à l’étranger (Ethiopie, Turquie, Arménie, Italie, Etats-Unis, Allemagne…).
A l'opéra, elle éclaire Le mariage sous la mer de Maurice Ohana mis en scène par Antoine Campo. Elle signe les lumières des mises en scène d’opéra de Jacques Osinski Didon et Enée de Purcell sous la direction musicale de Kenneth Weiss au Festival d'Aix-en-Provence - Le Carnaval et la Folie d'André-Cardinal Destouches sous la direction musicale d'Hervé Niquet, créé au Festival d'Ambronay puis repris à l'Opéra-Comique - Iolanta de Tchaikovski sous la direction musicale de Tugan Sokhiev au théâtre du Capitole à Toulouse.
Elle intègre le collectif artistique du Centre dramatique national des Alpes en 2008.
Après une licence d’histoire, Catherine Verheyde intègre l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT), section lumière. Elle se forme auprès de Gérald Karlikow ainsi que de Jennifer Tipton et Richard Nelson. Elle travaille ensuite avec Philippe Labonne, Jean-Christian Grinevald... Elle rencontre Jacques Osinski en 1994. Leur première collaboration sera La Faim de Knut Hamsun. Ils travailleront ensuite sur Sladek, soldat de l’armée noire, Léonce et Léna, L’Ombre de Mart, Richard II, Dom Juan, Le Songe, L'Usine Le Conte d'hiver de Shakespeare et cette année Woyzeck de G. Büchner, Un fils de notre temps d’Ödön Von Horvàth, Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert, et Le Grenier de Yoji Sakaté. Parallèlement, Catherine Verheyde a travaillé avec les metteurs en scène Philippe Ulysse, Marc Paquien, Benoît Bradel, Geneviève Rosset, Antoine Le Bos… et les chorégraphes Laura Scozzi, Dominique Dupuy, Clara Gibson-Maxwell, Philippe Ducou. Elle éclaire des concerts de musique contemporaine notamment à l'IRCAM (concerts Cursus, récital Claude Delangle) et aux Bouffes du Nord (concerts des solistes de l'EIC) et récemment, en Tchéquie, des pièces de Benjamin Yusupov avec Petr Rudzica et Juan José Mosalini. Elle éclaire également plusieurs expositions (Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, Musée du Luxembourg, Musée d’Art Moderne de Prato…) et travaille régulièrement à l’étranger (Ethiopie, Turquie, Arménie, Italie, Etats-Unis, Allemagne…).
A l'opéra, elle éclaire Le mariage sous la mer de Maurice Ohana mis en scène par Antoine Campo. Elle signe les lumières des mises en scène d’opéra de Jacques Osinski Didon et Enée de Purcell sous la direction musicale de Kenneth Weiss au Festival d'Aix-en-Provence - Le Carnaval et la Folie d'André-Cardinal Destouches sous la direction musicale d'Hervé Niquet, créé au Festival d'Ambronay puis repris à l'Opéra-Comique - Iolanta de Tchaikovski sous la direction musicale de Tugan Sokhiev au théâtre du Capitole à Toulouse.
Elle intègre le collectif artistique du Centre dramatique national des Alpes en 2008.
Christophe Ouvrard
Formé à la scénographie et aux costumes à l’Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux puis à l’Ecole supérieure d’Art dramatique du Théâtre National de Strasbourg. Après avoir été l’assistant de l’architecte et designer Martine Bedin, il fait ses débuts au théâtre comme scénographe et costumier avec Laurent Gutmann sur Platonov de Tchékhov, et Légendes de la forêt viennoise de Horvath. Au Théâtre National de Strasbourg, en 2001, il crée les décors et costumes du Jubilé, Plaisanterie en un acte de Tchékhov avec Stéphane Braunschweig, ceux de l’Orestie d’Eschyle avec Yannis Kokkos, puis le décor de Dom Juan pour Lukas Hemleb. Il travaille par la suite avec Jean Boillot au Théâtre Gérard Philippe de Saint-Denis Coriolan de Shakespeare, avec Anne-Laure Liegeois au CDN de Montluçon L’Augmentation de Perec avec Astrid Bas au Théâtre National de l’Odéon Platonov de Tchékhov. Depuis 2001, il travaille régulièrement avec Jean René Lemoine La Cerisaie de Tchékhov, Face à la mère de J.R. Lemoine - Guy-Pierre Couleau La Forêt d’Ostrovski, La Chaise de paille de Sue Glover, George Dandin de Molière, Les nouveaux diablogues de Dubillard - Jacques Osinski Richard II de Shakespeare, Dom Juan de Molière, Le Songe de Strindberg, L’usine de Dahlström, Un fils de notre temps d’Ödön Von Horvàth, Le Grenier de Yoji Sakaté. Dernièrement pour Woyzeck de G. Büchner, Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert et La Petite Sirène d’après Andersen, il signe les costumes et le décor.
À l’Opéra, il retrouve Guy-Pierre Couleau sur Vespetta et Pimpinone d’Albinoni, et entame une collaboration avec Bérénice Collet pour laquelle il crée les décors et costumes du Petit Ramoneur de Britten au Théâtre des Champs-Elysées et ceux du Verfügbar aux Enfers de G. Tillion au Théâtre du Châtelet à Paris. Toujours à l’Opéra, il crée pour Jacques Osinski, les décors et costumes de Didon et Enée de Purcell pour le Festival d’Aix-en-Provence - Le Carnaval et la Folie de Destouches pour le Festival de Musique Baroque d’Ambronay et l’Opéra Comique à Paris (2007 - Iolanta de Tchaikovski sous la direction musicale de Tugan Sokhiev au Théâtre du Capitole à Toulouse.
Formé à la scénographie et aux costumes à l’Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux puis à l’Ecole supérieure d’Art dramatique du Théâtre National de Strasbourg. Après avoir été l’assistant de l’architecte et designer Martine Bedin, il fait ses débuts au théâtre comme scénographe et costumier avec Laurent Gutmann sur Platonov de Tchékhov, et Légendes de la forêt viennoise de Horvath. Au Théâtre National de Strasbourg, en 2001, il crée les décors et costumes du Jubilé, Plaisanterie en un acte de Tchékhov avec Stéphane Braunschweig, ceux de l’Orestie d’Eschyle avec Yannis Kokkos, puis le décor de Dom Juan pour Lukas Hemleb. Il travaille par la suite avec Jean Boillot au Théâtre Gérard Philippe de Saint-Denis Coriolan de Shakespeare, avec Anne-Laure Liegeois au CDN de Montluçon L’Augmentation de Perec avec Astrid Bas au Théâtre National de l’Odéon Platonov de Tchékhov. Depuis 2001, il travaille régulièrement avec Jean René Lemoine La Cerisaie de Tchékhov, Face à la mère de J.R. Lemoine - Guy-Pierre Couleau La Forêt d’Ostrovski, La Chaise de paille de Sue Glover, George Dandin de Molière, Les nouveaux diablogues de Dubillard - Jacques Osinski Richard II de Shakespeare, Dom Juan de Molière, Le Songe de Strindberg, L’usine de Dahlström, Un fils de notre temps d’Ödön Von Horvàth, Le Grenier de Yoji Sakaté. Dernièrement pour Woyzeck de G. Büchner, Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert et La Petite Sirène d’après Andersen, il signe les costumes et le décor.
À l’Opéra, il retrouve Guy-Pierre Couleau sur Vespetta et Pimpinone d’Albinoni, et entame une collaboration avec Bérénice Collet pour laquelle il crée les décors et costumes du Petit Ramoneur de Britten au Théâtre des Champs-Elysées et ceux du Verfügbar aux Enfers de G. Tillion au Théâtre du Châtelet à Paris. Toujours à l’Opéra, il crée pour Jacques Osinski, les décors et costumes de Didon et Enée de Purcell pour le Festival d’Aix-en-Provence - Le Carnaval et la Folie de Destouches pour le Festival de Musique Baroque d’Ambronay et l’Opéra Comique à Paris (2007 - Iolanta de Tchaikovski sous la direction musicale de Tugan Sokhiev au Théâtre du Capitole à Toulouse.
Delphine Cogniard
Formée au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique. Au théâtre, elle a travaillé sous la direction de Jacques Osinski dans Woyzeck de G. Büchner, Dehors devant la porte de W. Borchert, L’Usine de Magnus Dahlström, Dom Juan de Molière, Le Songe d’August Strindberg - Patrick Pineau Les trois sœurs d’A. Tchekhov - Denis Podalydès Le mental de l’équipe d’E. Bourdieu - Catherine Delattre La Place Royale de Corneille - Joël Jouanneau Dickie, un Richard III d'après Shakespeare - Chloé Latour Portrait d'une femme de Michel Vinaver - Claire Astruc Cru Que Quoi, Amazones et Les mamelles de Tirésias d’Appolinaire - Philippe Audibert La collection et l'Amant d’Harold Pinter, Le Misanthrope de Molière - Maxime Meunier Quand on aime de G. Foissy. Au cinéma et à la télévision, elle a tourné avec Luc Wouters Délit d'ingérence - Charles Whilelem Marie et Ben - Christophe Dorgebray Maison close et Crépuscule d'hiver - Alain Wermus Jamais deux sans trois série Julie Lescaut
Formée au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique. Au théâtre, elle a travaillé sous la direction de Jacques Osinski dans Woyzeck de G. Büchner, Dehors devant la porte de W. Borchert, L’Usine de Magnus Dahlström, Dom Juan de Molière, Le Songe d’August Strindberg - Patrick Pineau Les trois sœurs d’A. Tchekhov - Denis Podalydès Le mental de l’équipe d’E. Bourdieu - Catherine Delattre La Place Royale de Corneille - Joël Jouanneau Dickie, un Richard III d'après Shakespeare - Chloé Latour Portrait d'une femme de Michel Vinaver - Claire Astruc Cru Que Quoi, Amazones et Les mamelles de Tirésias d’Appolinaire - Philippe Audibert La collection et l'Amant d’Harold Pinter, Le Misanthrope de Molière - Maxime Meunier Quand on aime de G. Foissy. Au cinéma et à la télévision, elle a tourné avec Luc Wouters Délit d'ingérence - Charles Whilelem Marie et Ben - Christophe Dorgebray Maison close et Crépuscule d'hiver - Alain Wermus Jamais deux sans trois série Julie Lescaut
Alice Le Strat
Formée à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du T.N.S. (Promotion 2004), elle a travaillé au théâtre sous la direction de Jacques Osinski Le Grenier de Yoji Sakaté, Woyzeck de G. Büchner, Un fils de notre temps de Ödön Von Horvàth, L’Usine de Magnus Dahlström - Aurélia Guillet Penthésilée Paysage d’après Heinrich Von Kleist et Heiner Müller, Paysage sous surveillance d’Heiner Müller - Thomas Quillardet Le Baiser sur l’asphalte de Nelson Rodrigues - Bérangère Bonvoisin Slogans de Maria Soudaïeva - Stéphane Aucante Le malentendu d’Albert Camus - Guillaume Vincent Les Vagues d’après Virginia Woolf.
Pour la télévision, elle a tourné dans Teaser fantômes (ARTE).
Formée à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du T.N.S. (Promotion 2004), elle a travaillé au théâtre sous la direction de Jacques Osinski Le Grenier de Yoji Sakaté, Woyzeck de G. Büchner, Un fils de notre temps de Ödön Von Horvàth, L’Usine de Magnus Dahlström - Aurélia Guillet Penthésilée Paysage d’après Heinrich Von Kleist et Heiner Müller, Paysage sous surveillance d’Heiner Müller - Thomas Quillardet Le Baiser sur l’asphalte de Nelson Rodrigues - Bérangère Bonvoisin Slogans de Maria Soudaïeva - Stéphane Aucante Le malentendu d’Albert Camus - Guillaume Vincent Les Vagues d’après Virginia Woolf.
Pour la télévision, elle a tourné dans Teaser fantômes (ARTE).
Alexandre Plank
Il a étudié la philosophie à l’université du Bauhaus de Weimar avant d'entrer à l'école du Théâtre National de Strasbourg en section dramaturgie. En 2007, il crée avec Caroline Guiela la compagnie des Hommes Approximatifs. Ils ont ensemble créé trois spectacles joués au Théâtre National de Strasbourg et au Théâtre National du Luxembourg : Andromaque (ruines) d'après Racine, Macbeth (inquiétudes) d'après Shakespeare, Heiner Müller et Ismail Kadaré et Tout doucement je referme la porte sur le monde (my private tragedy, I) d'après les journaux intimes d'Anaïs Nin. Il travaille aussi comme traducteur : il a traduit vers l'allemand Passer à l’acte de Bernard Stiegler, le Mal propre de Michel Serres et Cybermonde - La politique du pire de Paul Virilio (Editions Merve, 2007, 2009 et 2010, Berlin). Vers le français, il a traduit Tourista, une pièce de Marius von Mayenburg (bourse de la Maison Antoine Vitez et lauréat du Centre National du théâtre en 2009) et, avec Heinz Schwarzinger, Maladie de la jeunesse, et Fruits du Néants, deux pièces de l'Autrichien Ferdinand Bruckner. Alexandre Plank réalise également, depuis 2009, des fictions radiophoniques pour France Culture.
Il collabore pour la première fois avec Jacques Osinski sur la création de la Trilogie de l’errance créée en 2009 avec Woyzeck, Un fils de notre temps et Dehors devant la porte puis en 2010 sur Le Triomphe de l’amour.
Il a étudié la philosophie à l’université du Bauhaus de Weimar avant d'entrer à l'école du Théâtre National de Strasbourg en section dramaturgie. En 2007, il crée avec Caroline Guiela la compagnie des Hommes Approximatifs. Ils ont ensemble créé trois spectacles joués au Théâtre National de Strasbourg et au Théâtre National du Luxembourg : Andromaque (ruines) d'après Racine, Macbeth (inquiétudes) d'après Shakespeare, Heiner Müller et Ismail Kadaré et Tout doucement je referme la porte sur le monde (my private tragedy, I) d'après les journaux intimes d'Anaïs Nin. Il travaille aussi comme traducteur : il a traduit vers l'allemand Passer à l’acte de Bernard Stiegler, le Mal propre de Michel Serres et Cybermonde - La politique du pire de Paul Virilio (Editions Merve, 2007, 2009 et 2010, Berlin). Vers le français, il a traduit Tourista, une pièce de Marius von Mayenburg (bourse de la Maison Antoine Vitez et lauréat du Centre National du théâtre en 2009) et, avec Heinz Schwarzinger, Maladie de la jeunesse, et Fruits du Néants, deux pièces de l'Autrichien Ferdinand Bruckner. Alexandre Plank réalise également, depuis 2009, des fictions radiophoniques pour France Culture.
Il collabore pour la première fois avec Jacques Osinski sur la création de la Trilogie de l’errance créée en 2009 avec Woyzeck, Un fils de notre temps et Dehors devant la porte puis en 2010 sur Le Triomphe de l’amour.
Stanislas Sauphanor
Formation au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique
Ateliers dirigés par Philippe Adrien, Muriel Mayette et Gérard Desarthe
Stage avec Jean Michel Rabeux sur Genet et Koltès
Stage à la Fémis sous la direction de Claude Mourieras.
Au théâtre travaille sous la direction de
Alexandre Zeff Le Monte-plats, Célébration de Pinter,
Jean Deloche Don Quichotte de Cervantès, Griselidis de Charles Pérault
Jacques Osinski Dom Juan de Molière, Le Songe de August Strindberg, Le conte d’hiver de William Shakespeare
Philippe Adrien "Yvonne, princesse de Bourgogne" de Witold Gombrowicz,
Georges Lavaudant "Mane, Thecel, Phares" de Ortiz de Gondra,
Jean Eric Ougier "Le jardin disparu",
Jean François Prévant "Le masque de Sika" de José Pliya,
Jeanne Moreau "Un trait de l'esprit" de M. Edson,
Michel Dural "La cantatrice chauve" de Ionesco
Au cinéma
Cet amour là de Josée Dayan
Formé au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, il a travaillé au théâtre sous la direction de Alexandre Zeff Le Monte-plats, Célébration de Pinter - Jean Deloche Don Quichotte de Cervantès, Griselidis de Charles Pérault - Jacques Osinski Le Grenier de Yoji Sakaté, Woyzeck de G. Büchner, Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert, Le conte d’hiver de Shakespeare, Dom Juan de Molière, Le Songe d’August Strindberg - Philippe Adrien Yvonne, princesse de Bourgogne de Witold Gombrowicz - Georges Lavaudant Mane, Thecel, Phares d’Ortiz de Gondra - Jean-Eric Ougier Le jardin disparu - Jean-François Prévant Le masque de Sika de José Pliya - Jeanne Moreau Un trait de l'esprit de M. Edson - Michel Dural La cantatrice chauve de Ionesco. Au cinéma, il a tourné avec Josée Dayan Cet amour là.
Formation au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique
Ateliers dirigés par Philippe Adrien, Muriel Mayette et Gérard Desarthe
Stage avec Jean Michel Rabeux sur Genet et Koltès
Stage à la Fémis sous la direction de Claude Mourieras.
Au théâtre travaille sous la direction de
Alexandre Zeff Le Monte-plats, Célébration de Pinter,
Jean Deloche Don Quichotte de Cervantès, Griselidis de Charles Pérault
Jacques Osinski Dom Juan de Molière, Le Songe de August Strindberg, Le conte d’hiver de William Shakespeare
Philippe Adrien "Yvonne, princesse de Bourgogne" de Witold Gombrowicz,
Georges Lavaudant "Mane, Thecel, Phares" de Ortiz de Gondra,
Jean Eric Ougier "Le jardin disparu",
Jean François Prévant "Le masque de Sika" de José Pliya,
Jeanne Moreau "Un trait de l'esprit" de M. Edson,
Michel Dural "La cantatrice chauve" de Ionesco
Au cinéma
Cet amour là de Josée Dayan
Formé au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, il a travaillé au théâtre sous la direction de Alexandre Zeff Le Monte-plats, Célébration de Pinter - Jean Deloche Don Quichotte de Cervantès, Griselidis de Charles Pérault - Jacques Osinski Le Grenier de Yoji Sakaté, Woyzeck de G. Büchner, Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert, Le conte d’hiver de Shakespeare, Dom Juan de Molière, Le Songe d’August Strindberg - Philippe Adrien Yvonne, princesse de Bourgogne de Witold Gombrowicz - Georges Lavaudant Mane, Thecel, Phares d’Ortiz de Gondra - Jean-Eric Ougier Le jardin disparu - Jean-François Prévant Le masque de Sika de José Pliya - Jeanne Moreau Un trait de l'esprit de M. Edson - Michel Dural La cantatrice chauve de Ionesco. Au cinéma, il a tourné avec Josée Dayan Cet amour là.