Shakespeare écrivit Le Conte d‘hiver à la fin de sa vie. La pièce toute entière est une interrogation sur le temps qui passe et la question de la transmission. Tout le fantasme du roi, tout le fantasme de la pièce, touche à l’enfance éternelle : contrôler, arrêter le temps qui passe, faire que demain soit aujourd’hui et, comme disent les enfants, que tout redevienne comme avant. Je vois dans le Conte d’hiver des échos du Roi Lear : comme dans Lear, la paternité est au centre de la pièce, comme dans Lear, le roi délire. Mais dans Le Conte d’hiver, les enfants sauvent les pères. La pièce commence avec la tragédie des parents et se termine par une comédie, celle des enfants. Mais y croit-on vraiment ? La pièce n’est pas totalement heureuse. La mélancolie guette. Tragédie et comédie s’emmêlent. Le temps n’y existe plus, les limites y sont abolies, les règles changent et à cela, il faut donner une forme ; donner une forme au rêve. Le théâtre donne l’illusion de maîtriser le temps. Le Conte d’hiver ne raconte rien d’autre que cela. Dans la pièce, le jeune Mamilius raconte une histoire à l’oreille de sa mère : « Il était une fois un homme qui habitait près d’un cimetière… » Ce conte, c’est Le Conte d’hiver, méditation sur la mort que le théâtre essaie de transcender.

Jacques Osinski

9 octobre MC2: Auditorium à 18h00
Conférence «Shakespeare à l’épreuve de la scène française», par Martial Poirson - maître de conférences en arts du spectacle et littérature à l'université Stendhal-Grenoble 3 et chercheur à l'UMR LIRE-CNRS et Marie Potonet – dramaturge et traductrice du Conte d’hiver
entrée libre

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14 octobre à l’Amphidice-Université Grenoble 3 de 09h30 à 13h00 et de 14h30 à 17h00
Journée d’étude «Le Conte d’hiver : Shakespeare sur un plateau», en collaboration avec le dpt Arts du spectacle et le Centre de recherche ECRIRE de l’université Grenoble 3
entrée libre

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16 octobre MC2 : Grand Théâtre
Rencontre avec les comédiens du Conte d’hiver à l’issue de la représentation

Un certain nombre d’interventions sont organisées autour du Conte d’hiver.
• Un partenariat a été établi avec les élèves en Master d’Arts du Spectacle de L’Université Stendhal – Grenoble 3. La classe suit la production depuis le début : montage, répétitions, visites des ateliers… et rencontre les membres des équipes artistiques et technique du spectacle ; soit une dizaine de rencontres organisées.
• Parallèlement, les lycées Stendhal et Aristide Bergès ont pu assister au montage du décor, écouter les répétitions, rencontrer le metteur en scène, Jacques Osinski ainsi que la traductrice de la pièce, Marie Potonet.
• Une association va également pouvoir découvrir l’envers du décor en visitant l’atelier costumes du CDNA.
• Un atelier de jeu autour de la pièce est également organisé avec les élèves de l’IUFM de Grenoble et l’un des comédiens du spectacle.

Scénographie Lionel Acat ||||| Costumes Elsa Pavanel ||||| Lumières Catherine Verheyde ||||| Collaboratrice artistique Marie Potonet ||||| Maquillage Madeleine Rolland ||||| Construction du décor Ateliers du CDNA ||||| Peinture décoration Karine Martinet | et Peter Delaney ||||| Avec | David Gouhier | Aline Le Berre | Agathe Le Bourdonnec | Maud Le Grévellec | Pierre Moure | Baptiste Roussillon | Stanislas Sauphanor | Arnaud Simon | Rémy Roubakha

Production Centre dramatique national des Alpes – Grenoble ||||| Coproduction La Filature – Scène nationale de Mulhouse ||||| Coréalisation MC2 : Maison de la Culture de Grenoble