Jacques Osinski
Marie Potonet
Lionel
Acat
Acat
Catherine Verheyde
Christophe Ouvrard
Delphine Cogniard
Alice
Le Strat
Le Strat
Vincent Berger
Stanislas Sauphanor
Jacques Osinski
Parcours artistique
Titulaire d’un DEA d’histoire, Jacques Osinski se forme à la mise en scène grâce à l’Institut Nomade de la Mise en Scène. Dans ce cadre, il travaille avec Claude Régy à Paris et Lev Dodine à Saint-Pétersbourg. Il aborde également l’opéra auprès d’Herbert Wernicke lors de la création de Falstaff de Verdi au Festival d’Aix-en-Provence.
En 1991, il crée la compagnie La Vitrine. Ses premières mises en scène sont L’Ile des esclaves de Marivaux (1992), La Foi, l’amour, l’espérance d’Odön von Horvath (1993), Mademoiselle Else de Schnitzler (1994). En 1995, il reçoit le Prix du Public de la Jeune Critique pour La Faim de Knut Hamsun (avec le comédien Denis Lavant) au Festival d’Alès. Le spectacle est repris au Théâtre de la Cité Internationale à Paris en 1996. Viennent ensuite Sladek, soldat de l’armée noire d’Odön von Horvath aux 8ème Rencontres Internationales de Théâtre de Dijon et au Théâtre Genevilliers (1997-1998) et Léonce et Léna de Büchner, créé à la Maison de la Culture d’Amiens en 2000.
L’ombre de Mart de Stig Dagerman, créé au Festival Frictions à Dijon (2002) puis au Théâtre de l’Aquarium à Paris et à la MC2 de Grenoble en 2004 marque un tournant dans sa carrière. Salué par la critique, le spectacle reçoit également un excellent accueil public. S’ensuivront des spectacles importants : Richard II de Shakespeare (2003), Dom Juan de Molière (2005-2006) créés à la Maison de la Culture d’Amiens puis au Centre Dramatique National de Montreuil. En 2006, Le Songe de Strindberg joué au Théâtre de la Cité Internationale est également remarqué. En 2007, Jacques Osinski crée pour la première fois en France L’Usine du jeune auteur suédois Magnus Dahlström. Joué au Théâtre du Rond-Point à Paris ainsi qu’à la MC2 de Grenoble, le spectacle est unanimement salué.
En 2008, Jacques Osinski retrouve Shakespeare pour la création du Conte d’hiver au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines et en tournée nationale. Le spectacle sera repris à Grenoble en octobre 2008. En juin 2008, il crée L’Eveil du printemps de Wedekind avec les élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional de Grenoble.
Parallèlement à son activité théâtrale, Jacques Osinski fait ses débuts à l’opéra. Invité par l’Académie européenne de musique du Festival d’Aix-en-Provence, il suit le travail d’Herbert Wernicke à l’occasion de la création de Falstaff au Festival en 2001. En 2004, Stéphane Lissner lui propose de mettre en scène Didon et Enée de Purcell dans le cadre de l’Académie européenne de musique sous la direction musicale de Kenneth Weiss. Créé et tourné pendant l’hiver 2004 en pays d’Aix, le spectacle reçoit un excellent accueil. Suite à ce succès, il est repris lors de l’édition 2006 du Festival d’Aix-en-Provence et en 2008 à l’Opéra de Lille ainsi qu’au Grand Théâtre de Provence.
Jacques Osinski aborde son deuxième opéra Le Carnaval et la Folie d’André-Cardinal Destouches sous la direction musicale d’Hervé Niquet à l’automne 2007. Le spectacle est créé au Festival d’Ambronay. Il est repris à la MC2 de Grenoble puis à l’Opéra-Comique à Paris en janvier et février 2008. Jacques Osinski a reçu le prix Gabriel Dussurget lors de l’édition 2007 du Festival d’Aix-en-Provence.
Il vient d’être nommé à la tête du Centre Dramatique National des Alpes où il succéde à Laurent Pelly depuis janvier 2008.
Parcours artistique
Titulaire d’un DEA d’histoire, Jacques Osinski se forme à la mise en scène grâce à l’Institut Nomade de la Mise en Scène. Dans ce cadre, il travaille avec Claude Régy à Paris et Lev Dodine à Saint-Pétersbourg. Il aborde également l’opéra auprès d’Herbert Wernicke lors de la création de Falstaff de Verdi au Festival d’Aix-en-Provence.
En 1991, il crée la compagnie La Vitrine. Ses premières mises en scène sont L’Ile des esclaves de Marivaux (1992), La Foi, l’amour, l’espérance d’Odön von Horvath (1993), Mademoiselle Else de Schnitzler (1994). En 1995, il reçoit le Prix du Public de la Jeune Critique pour La Faim de Knut Hamsun (avec le comédien Denis Lavant) au Festival d’Alès. Le spectacle est repris au Théâtre de la Cité Internationale à Paris en 1996. Viennent ensuite Sladek, soldat de l’armée noire d’Odön von Horvath aux 8ème Rencontres Internationales de Théâtre de Dijon et au Théâtre Genevilliers (1997-1998) et Léonce et Léna de Büchner, créé à la Maison de la Culture d’Amiens en 2000.
L’ombre de Mart de Stig Dagerman, créé au Festival Frictions à Dijon (2002) puis au Théâtre de l’Aquarium à Paris et à la MC2 de Grenoble en 2004 marque un tournant dans sa carrière. Salué par la critique, le spectacle reçoit également un excellent accueil public. S’ensuivront des spectacles importants : Richard II de Shakespeare (2003), Dom Juan de Molière (2005-2006) créés à la Maison de la Culture d’Amiens puis au Centre Dramatique National de Montreuil. En 2006, Le Songe de Strindberg joué au Théâtre de la Cité Internationale est également remarqué. En 2007, Jacques Osinski crée pour la première fois en France L’Usine du jeune auteur suédois Magnus Dahlström. Joué au Théâtre du Rond-Point à Paris ainsi qu’à la MC2 de Grenoble, le spectacle est unanimement salué.
En 2008, Jacques Osinski retrouve Shakespeare pour la création du Conte d’hiver au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines et en tournée nationale. Le spectacle sera repris à Grenoble en octobre 2008. En juin 2008, il crée L’Eveil du printemps de Wedekind avec les élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional de Grenoble.
Parallèlement à son activité théâtrale, Jacques Osinski fait ses débuts à l’opéra. Invité par l’Académie européenne de musique du Festival d’Aix-en-Provence, il suit le travail d’Herbert Wernicke à l’occasion de la création de Falstaff au Festival en 2001. En 2004, Stéphane Lissner lui propose de mettre en scène Didon et Enée de Purcell dans le cadre de l’Académie européenne de musique sous la direction musicale de Kenneth Weiss. Créé et tourné pendant l’hiver 2004 en pays d’Aix, le spectacle reçoit un excellent accueil. Suite à ce succès, il est repris lors de l’édition 2006 du Festival d’Aix-en-Provence et en 2008 à l’Opéra de Lille ainsi qu’au Grand Théâtre de Provence.
Jacques Osinski aborde son deuxième opéra Le Carnaval et la Folie d’André-Cardinal Destouches sous la direction musicale d’Hervé Niquet à l’automne 2007. Le spectacle est créé au Festival d’Ambronay. Il est repris à la MC2 de Grenoble puis à l’Opéra-Comique à Paris en janvier et février 2008. Jacques Osinski a reçu le prix Gabriel Dussurget lors de l’édition 2007 du Festival d’Aix-en-Provence.
Il vient d’être nommé à la tête du Centre Dramatique National des Alpes où il succéde à Laurent Pelly depuis janvier 2008.
Marie Potonet
Après des études de lettres, Marie Potonet collabore à différents spectacles dont La douce Léna de Gertrude Stein et Ma Solange, comment t'écrire mon désastre de Noëlle Renaude, tous deux mis en scène par Michel Cerda (1999, Espace Gérard Philipe / Comédie de Reims), Anéantis de Sarah Kane mis en scène par Louis-do de Lencquesaing (2000, Théâtre National de la Colline / Comédie de Saint-Etienne).
Assistante puis collaboratrice artistique de Jacques Osinski depuis 2002, elle participe à la création de L'Ombre de Mart de Stig Dagerman (2002, Maison de la culture d'Amiens / Théâtre Dijon Bourgogne, reprise à la MC2:Grenoble et au théâtre de l'Aquarium à Paris en 2004), Dom Juan de Molière (2005, Maison de la culture d'Amiens, Centre dramatique national de Montreuil), Le Songe de Strindberg (2006-ACB de Bar-le Duc, Théâtre de la Cité Internationale), L'Usine de Magnus Dahlström (2007-Théâtre du Rond Point, MC2:Grenoble), Le Conte d'hiver ( 2008- Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines, Théâtre Jean Arp, Centre Dramatique national des Alpes). Elle signe également l'adaptation de Richard II, mis en scène par Jacques Osinski en 2003, ainsi que celle du Songe de Strindberg et la traduction du Conte d'hiver de William Shakespeare.
Depuis 2001, elle a également animé de nombreux ateliers tant dans les lycées qu'auprès d'un public amateur. Créé dans ce cadre en juin 2006 au Forum culturel de Blanc Mesnil, le spectacle Dom Juan, portraits éclatés qu'elle a mis en scène a été repris en mars 2007. Travailler plus ? a été joué en juin 2007.
Après des études de lettres, Marie Potonet collabore à différents spectacles dont La douce Léna de Gertrude Stein et Ma Solange, comment t'écrire mon désastre de Noëlle Renaude, tous deux mis en scène par Michel Cerda (1999, Espace Gérard Philipe / Comédie de Reims), Anéantis de Sarah Kane mis en scène par Louis-do de Lencquesaing (2000, Théâtre National de la Colline / Comédie de Saint-Etienne).
Assistante puis collaboratrice artistique de Jacques Osinski depuis 2002, elle participe à la création de L'Ombre de Mart de Stig Dagerman (2002, Maison de la culture d'Amiens / Théâtre Dijon Bourgogne, reprise à la MC2:Grenoble et au théâtre de l'Aquarium à Paris en 2004), Dom Juan de Molière (2005, Maison de la culture d'Amiens, Centre dramatique national de Montreuil), Le Songe de Strindberg (2006-ACB de Bar-le Duc, Théâtre de la Cité Internationale), L'Usine de Magnus Dahlström (2007-Théâtre du Rond Point, MC2:Grenoble), Le Conte d'hiver ( 2008- Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines, Théâtre Jean Arp, Centre Dramatique national des Alpes). Elle signe également l'adaptation de Richard II, mis en scène par Jacques Osinski en 2003, ainsi que celle du Songe de Strindberg et la traduction du Conte d'hiver de William Shakespeare.
Depuis 2001, elle a également animé de nombreux ateliers tant dans les lycées qu'auprès d'un public amateur. Créé dans ce cadre en juin 2006 au Forum culturel de Blanc Mesnil, le spectacle Dom Juan, portraits éclatés qu'elle a mis en scène a été repris en mars 2007. Travailler plus ? a été joué en juin 2007.
Lionel Acat
Diplomé de l’Ecole supérieure des Arts et Techniques du Spectacle (ENSATT) section décorateur scénographe. Diplomé des Metiers d’Arts de gravure en modelé (Ecole Boulle)
Il rencontre Jacques Osinski en 1991. Leur première collaboration sera Mademoiselle Else d’Arthur Schnitzler, puis ils collaboreront ensuite sur La Faim de Knut Hamsun, Sladek, soldat de l’armée noire, Léonce et Léna, L’Ombre de Mart, Richard II, Dom Juan, Le Songe et L’Usine de Magnus Dahlström. Parallèlement, il travaille régulièrement à l’étranger pour le cinéma. Il retrouvera Jacques Osinski en 2008 pour la création de Le Conte d’hiver de William Shakespeare.
Diplomé de l’Ecole supérieure des Arts et Techniques du Spectacle (ENSATT) section décorateur scénographe. Diplomé des Metiers d’Arts de gravure en modelé (Ecole Boulle)
Il rencontre Jacques Osinski en 1991. Leur première collaboration sera Mademoiselle Else d’Arthur Schnitzler, puis ils collaboreront ensuite sur La Faim de Knut Hamsun, Sladek, soldat de l’armée noire, Léonce et Léna, L’Ombre de Mart, Richard II, Dom Juan, Le Songe et L’Usine de Magnus Dahlström. Parallèlement, il travaille régulièrement à l’étranger pour le cinéma. Il retrouvera Jacques Osinski en 2008 pour la création de Le Conte d’hiver de William Shakespeare.
Catherine Verheyde
Après une licence d’histoire, Catherine Verheyde intègre l’école supérieure des arts et techniques du théâtre, section lumière. Elle se forme auprès de Gérald Karlikow ainsi que de Jennifer Tipton et Richard Nelson. Elle travaille ensuite avec Philippe Labonne, Jean-Christian Grinevald...
Elle rencontre Jacques Osinski en 1994. Leur première collaboration sera La Faim de Knut Hamsun. Ils travailleront ensuite sur Sladek, soldat de l’armée noire, Léonce et Léna, L’Ombre de Mart, Richard II, Dom Juan, Le Songe, L'Usine et cette année Le Conte d'hiver de Shakespeare.
Parallèlement, Catherine Verheyde a travaillé avec les metteurs en scène Philippe Ulysse, Marc Paquien, Benoît Bradel, Geneviève Rosset, Antoine Le Bos…, et les chorégraphes Laura Scozzi, Dominique Dupuy, Clara Gibson-Maxwell, Philippe Ducou.
Elle éclaire des concerts de musique contemporaine notamment à l'IRCAM (concerts Cursus, récital Claude Delangle) et aux Bouffes du Nord (concerts des solistes de l'EIC) et récemment, en Tchéquie, des pièces de Benjamin Yusupov avec Petr Rudzica et Juan José Mosalini.
Elle éclaire également plusieurs expositions (Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, Musée du Luxembourg, Musée d’Art Moderne de Prato…) et travaille régulièrement à l’étranger (Ethiopie, Turquie, Arménie, Italie, Etats-Unis, Allemagne…).
A l'opéra, elle éclaire Le mariage sous la mer de Maurice Ohana mis en scène par Antoine Campo, Didon et Enée de Purcell mis en scène par Jacques Osinski sous la direction musicale de Kenneth Weiss au Festival d'Aix-en-Provence et Le Carnaval et la Folie d'André-Cardinal Destouches mis en scène par Jacques Osinski sous la direction musicale d'Hervé Niquet, créé au Festival d'Ambronay puis repris à l'Opéra-Comique.
Elle intègre le collectif artistique du Centre Dramatique National des Alpes en 2008.
Après une licence d’histoire, Catherine Verheyde intègre l’école supérieure des arts et techniques du théâtre, section lumière. Elle se forme auprès de Gérald Karlikow ainsi que de Jennifer Tipton et Richard Nelson. Elle travaille ensuite avec Philippe Labonne, Jean-Christian Grinevald...
Elle rencontre Jacques Osinski en 1994. Leur première collaboration sera La Faim de Knut Hamsun. Ils travailleront ensuite sur Sladek, soldat de l’armée noire, Léonce et Léna, L’Ombre de Mart, Richard II, Dom Juan, Le Songe, L'Usine et cette année Le Conte d'hiver de Shakespeare.
Parallèlement, Catherine Verheyde a travaillé avec les metteurs en scène Philippe Ulysse, Marc Paquien, Benoît Bradel, Geneviève Rosset, Antoine Le Bos…, et les chorégraphes Laura Scozzi, Dominique Dupuy, Clara Gibson-Maxwell, Philippe Ducou.
Elle éclaire des concerts de musique contemporaine notamment à l'IRCAM (concerts Cursus, récital Claude Delangle) et aux Bouffes du Nord (concerts des solistes de l'EIC) et récemment, en Tchéquie, des pièces de Benjamin Yusupov avec Petr Rudzica et Juan José Mosalini.
Elle éclaire également plusieurs expositions (Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, Musée du Luxembourg, Musée d’Art Moderne de Prato…) et travaille régulièrement à l’étranger (Ethiopie, Turquie, Arménie, Italie, Etats-Unis, Allemagne…).
A l'opéra, elle éclaire Le mariage sous la mer de Maurice Ohana mis en scène par Antoine Campo, Didon et Enée de Purcell mis en scène par Jacques Osinski sous la direction musicale de Kenneth Weiss au Festival d'Aix-en-Provence et Le Carnaval et la Folie d'André-Cardinal Destouches mis en scène par Jacques Osinski sous la direction musicale d'Hervé Niquet, créé au Festival d'Ambronay puis repris à l'Opéra-Comique.
Elle intègre le collectif artistique du Centre Dramatique National des Alpes en 2008.
Christophe Ouvrard
Christophe Ouvrard se forme à la scénographie et aux costumes à l’Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux puis à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg.
Après avoir été l’assistant de l’architecte et designer Martine Bedin, il fait ses débuts au théâtre avec Laurent Gutmann sur Légendes de la forêt viennoise de Horvàt (2000). Au Théâtre National de Strasbourg, en 2001, il crée les décors et costumes du Jubilé, Plaisanterie en un acte de Tchékhov avec Stéphane Braunschweig, ceux de l’Orestie d’Eschyle avec Yannis Kokkos, puis le décor de Dom Juan pour Lukas Hemleb. Il travaille par la suite avec Jean Boillot au Théâtre Gérard Philippe de Saint-Denis (Coriolan de Shakespeare), avec Anne-Laure Liegeois au CDN de Montluçon (L’Augmentation de Perec) avec Astrid Bas au Théâtre National de l’Odéon (Platonov de Tchékhov). Depuis 2001, il travaille régulièrement avec Guy-Pierre Couleau (La Forêt d’Ostrovski, La Chaise de paille de Sue Glover, George Dandin de Molière, Les nouveaux diablogues de Dubillard, Marilyn en chantée de Sue Glover) avec Jacques Osinski (Richard II de Shakespeare, Dom Juan de Molière, Le Songe de Strindberg, L’usine de Dahlström) et avec Jean René Lemoine à la MC93 Bobigny (La Cerisaie de Tchékhov, Face à la mère de Lemoine).
À l’Opéra, il retrouve Guy-Pierre Couleau sur Vespetta et Pimpinone d’Albinoni (2006), et entame une collaboration avec Bérénice Collet pour laquelle il crée les décors et costumes du Petit Ramoneur de Britten au Théâtre des Champs-Elysées (2004) et ceux du Verfügbar aux Enfers de G. Tillion au Théâtre du Châtelet à Paris (2007). Toujours à l’Opéra, il crée pour Jacques Osinski, les décors et costumes de Didon et Enée de Purcell pour le Festival d’Aix-en-Provence (2006) et ceux du Carnaval et la Folie de Destouches pour le Festival de Musique Baroque d’Ambronay et l’Opéra Comique à Paris (2007).
Christophe Ouvrard se forme à la scénographie et aux costumes à l’Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux puis à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg.
Après avoir été l’assistant de l’architecte et designer Martine Bedin, il fait ses débuts au théâtre avec Laurent Gutmann sur Légendes de la forêt viennoise de Horvàt (2000). Au Théâtre National de Strasbourg, en 2001, il crée les décors et costumes du Jubilé, Plaisanterie en un acte de Tchékhov avec Stéphane Braunschweig, ceux de l’Orestie d’Eschyle avec Yannis Kokkos, puis le décor de Dom Juan pour Lukas Hemleb. Il travaille par la suite avec Jean Boillot au Théâtre Gérard Philippe de Saint-Denis (Coriolan de Shakespeare), avec Anne-Laure Liegeois au CDN de Montluçon (L’Augmentation de Perec) avec Astrid Bas au Théâtre National de l’Odéon (Platonov de Tchékhov). Depuis 2001, il travaille régulièrement avec Guy-Pierre Couleau (La Forêt d’Ostrovski, La Chaise de paille de Sue Glover, George Dandin de Molière, Les nouveaux diablogues de Dubillard, Marilyn en chantée de Sue Glover) avec Jacques Osinski (Richard II de Shakespeare, Dom Juan de Molière, Le Songe de Strindberg, L’usine de Dahlström) et avec Jean René Lemoine à la MC93 Bobigny (La Cerisaie de Tchékhov, Face à la mère de Lemoine).
À l’Opéra, il retrouve Guy-Pierre Couleau sur Vespetta et Pimpinone d’Albinoni (2006), et entame une collaboration avec Bérénice Collet pour laquelle il crée les décors et costumes du Petit Ramoneur de Britten au Théâtre des Champs-Elysées (2004) et ceux du Verfügbar aux Enfers de G. Tillion au Théâtre du Châtelet à Paris (2007). Toujours à l’Opéra, il crée pour Jacques Osinski, les décors et costumes de Didon et Enée de Purcell pour le Festival d’Aix-en-Provence (2006) et ceux du Carnaval et la Folie de Destouches pour le Festival de Musique Baroque d’Ambronay et l’Opéra Comique à Paris (2007).
Delphine Cogniard
Formation au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique
Ateliers dirigés par Joël Jouanneau, Dominique Valadié et Alain Françon
Au Théâtre sous la direction de
Patrick Pineau Les trois sœurs de A. Tchekhov
Denis Podalydès Le mental de l’équipe de E. Bourdieu
Catherine Delattre La Place Royale de Corneille,
Jacques Osinski L’Usine de Magnus Dahlström, Dom Juan de Molière, Le Songe de August Strindberg
Joël Jouanneau Dickie, un Richard III d'après W.Shakespeare,
Chloé Latour Portrait d'une femme de M. Vinaver,
Claire Astruc Cru Que Quoi, Amazones et Les mamelles de Tirésias de G. Appolinaire,
Philippe Audibert La collection et l'Amant de H. Pinter, Le Misanthrope de Molière,
Maxime Meunier Quand on aime de G. Foissy
Au cinéma (courts métrages) et télévision
Délit d'ingérence de Luc Wouters
Marie et Ben de Charles Whilelem,
Maison close et Crépuscule d'hiver de Christophe Dorgebray
Jamais deux sans trois (série Julie Lescaut) d'Alain Wermus
Formation au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique
Ateliers dirigés par Joël Jouanneau, Dominique Valadié et Alain Françon
Au Théâtre sous la direction de
Patrick Pineau Les trois sœurs de A. Tchekhov
Denis Podalydès Le mental de l’équipe de E. Bourdieu
Catherine Delattre La Place Royale de Corneille,
Jacques Osinski L’Usine de Magnus Dahlström, Dom Juan de Molière, Le Songe de August Strindberg
Joël Jouanneau Dickie, un Richard III d'après W.Shakespeare,
Chloé Latour Portrait d'une femme de M. Vinaver,
Claire Astruc Cru Que Quoi, Amazones et Les mamelles de Tirésias de G. Appolinaire,
Philippe Audibert La collection et l'Amant de H. Pinter, Le Misanthrope de Molière,
Maxime Meunier Quand on aime de G. Foissy
Au cinéma (courts métrages) et télévision
Délit d'ingérence de Luc Wouters
Marie et Ben de Charles Whilelem,
Maison close et Crépuscule d'hiver de Christophe Dorgebray
Jamais deux sans trois (série Julie Lescaut) d'Alain Wermus
Alice Le Strat
Formation à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du T.N.S. (Promotion 2004)
Ateliers dirigés par Stéphane Braunschweig, Gildas Milin et Claude Duparfait.
Au théâtre travaille sous la direction de
Jacques Osinski L’Usine de Magnus Dahlström
Aurélia Guillet Penthésilée Paysage d’après Heinrich Von Kleist et Heiner Müller, Paysage sous surveillance de Heiner Müller.
Thomas Quillardet Le Baiser sur l’asphalte de Nelson Rodrigues,
Bérangère Bonvoisin Slogans de Maria Soudaïeva,
Stéphane Aucante Le malentendu d’Albert Camus,
Guillaume Vincent Les Vagues d’après Virginia Woolf.
Télévision
Teaser fantômes pour ARTE
Formation à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du T.N.S. (Promotion 2004)
Ateliers dirigés par Stéphane Braunschweig, Gildas Milin et Claude Duparfait.
Au théâtre travaille sous la direction de
Jacques Osinski L’Usine de Magnus Dahlström
Aurélia Guillet Penthésilée Paysage d’après Heinrich Von Kleist et Heiner Müller, Paysage sous surveillance de Heiner Müller.
Thomas Quillardet Le Baiser sur l’asphalte de Nelson Rodrigues,
Bérangère Bonvoisin Slogans de Maria Soudaïeva,
Stéphane Aucante Le malentendu d’Albert Camus,
Guillaume Vincent Les Vagues d’après Virginia Woolf.
Télévision
Teaser fantômes pour ARTE
Vincent Berger
Formation à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du T.N.S. (Promotion 1996)
Ateliers avec Catherine Delattres, Jacques Nichet, Laurence Roy, Evelyne Didi,
Jacques Rebotier, Denis Guenoun, Jean-Louis Martinelli et Adel Hakim.
Au Théâtre travaille sous la direction de
Jacques Osinski L’usine de Magnus Dahlström, Dom Juan de Molière, L'ombre de Mart de Stig Dagerman
Irina Brook Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare
Dan Jemmet Femmes gare aux femmes de Thomas Middleton
Alain Bezu L’illilusion comique de Corneille, le barbier de Séville de Beaumarchais, Jacques le fataliste et le fils naturel de Diderot, Britannnicus de Racine, la nuit des rois de Shakespeare et La prisonnière spectacle musical de Bethoven.avec un livret de M. Proust.
Jacques Rebotier quelques nouvelles du facteur de Jacques Rebotier
Jean Louis Martinelli Germania III de Heiner Müller
Jean Yves Ruf savent-ils souffrir et Comme il vous plaira de W Shakespeare
Adel Hakim les deux gentilshommes de Verone de Shakespeare
Serge Tranvouez Gauche Uppercut de Joël Jouanneau
Catherine Delattres le véritable ami / les amoureux de Goldoni
Charles. Tordjman bruits de François Bon
Christophe. Lemaître les noces du Pape d’Edward Bond.
Au Cinéma et à la Télévision travaille sous la direction de
Mathieu Delaporte La Jungle
A. Mercadier court métrage fruits et légume
Pascale Ferran l’âge des possibles
Cédric Kahn Culpabilité zéro
Daniel Jeannau La mort de Jeanne
Formation à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du T.N.S. (Promotion 1996)
Ateliers avec Catherine Delattres, Jacques Nichet, Laurence Roy, Evelyne Didi,
Jacques Rebotier, Denis Guenoun, Jean-Louis Martinelli et Adel Hakim.
Au Théâtre travaille sous la direction de
Jacques Osinski L’usine de Magnus Dahlström, Dom Juan de Molière, L'ombre de Mart de Stig Dagerman
Irina Brook Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare
Dan Jemmet Femmes gare aux femmes de Thomas Middleton
Alain Bezu L’illilusion comique de Corneille, le barbier de Séville de Beaumarchais, Jacques le fataliste et le fils naturel de Diderot, Britannnicus de Racine, la nuit des rois de Shakespeare et La prisonnière spectacle musical de Bethoven.avec un livret de M. Proust.
Jacques Rebotier quelques nouvelles du facteur de Jacques Rebotier
Jean Louis Martinelli Germania III de Heiner Müller
Jean Yves Ruf savent-ils souffrir et Comme il vous plaira de W Shakespeare
Adel Hakim les deux gentilshommes de Verone de Shakespeare
Serge Tranvouez Gauche Uppercut de Joël Jouanneau
Catherine Delattres le véritable ami / les amoureux de Goldoni
Charles. Tordjman bruits de François Bon
Christophe. Lemaître les noces du Pape d’Edward Bond.
Au Cinéma et à la Télévision travaille sous la direction de
Mathieu Delaporte La Jungle
A. Mercadier court métrage fruits et légume
Pascale Ferran l’âge des possibles
Cédric Kahn Culpabilité zéro
Daniel Jeannau La mort de Jeanne
Stanislas Sauphanor
Formation au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique
Ateliers dirigés par Philippe Adrien, Muriel Mayette et Gérard Desarthe
Stage avec Jean Michel Rabeux sur Genet et Koltès
Stage à la Fémis sous la direction de Claude Mourieras.
Au théâtre travaille sous la direction de
Alexandre Zeff Le Monte-plats, Célébration de Pinter,
Jean Deloche Don Quichotte de Cervantès, Griselidis de Charles Pérault
Jacques Osinski Dom Juan de Molière, Le Songe de August Strindberg, Le conte d’hiver de William Shakespeare
Philippe Adrien "Yvonne, princesse de Bourgogne" de Witold Gombrowicz,
Georges Lavaudant "Mane, Thecel, Phares" de Ortiz de Gondra,
Jean Eric Ougier "Le jardin disparu",
Jean François Prévant "Le masque de Sika" de José Pliya,
Jeanne Moreau "Un trait de l'esprit" de M. Edson,
Michel Dural "La cantatrice chauve" de Ionesco
Au cinéma
Cet amour là de Josée Dayan
Formation au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique
Ateliers dirigés par Philippe Adrien, Muriel Mayette et Gérard Desarthe
Stage avec Jean Michel Rabeux sur Genet et Koltès
Stage à la Fémis sous la direction de Claude Mourieras.
Au théâtre travaille sous la direction de
Alexandre Zeff Le Monte-plats, Célébration de Pinter,
Jean Deloche Don Quichotte de Cervantès, Griselidis de Charles Pérault
Jacques Osinski Dom Juan de Molière, Le Songe de August Strindberg, Le conte d’hiver de William Shakespeare
Philippe Adrien "Yvonne, princesse de Bourgogne" de Witold Gombrowicz,
Georges Lavaudant "Mane, Thecel, Phares" de Ortiz de Gondra,
Jean Eric Ougier "Le jardin disparu",
Jean François Prévant "Le masque de Sika" de José Pliya,
Jeanne Moreau "Un trait de l'esprit" de M. Edson,
Michel Dural "La cantatrice chauve" de Ionesco
Au cinéma
Cet amour là de Josée Dayan