Jacques Osinski
Marie Potonet
Lionel
Acat
Acat
Catherine Verheyde
Christophe Ouvrard
Delphine Cogniard
Alice
Le Strat
Le Strat
Stanislas Sauphanor
Baptiste Roussillon
Vincent Berger
Frédéric Cherboeuf
Hélène Kritikos
Jean Marie Frin
Véronique Alain
Jacques Osinski
Né en 1968, titulaire d’un DEA d’histoire, Jacques Osinski se forme à la mise en scène grâce à l’Institut Nomade de la Mise en Scène auprès de Claude Régy à Paris et Lev Dodine à Saint-Pétersbourg. Il dirige depuis 2008 le Centre dramatique national des Alpes à Grenoble.
En 1991, il fonde la compagnie La Vitrine et met en scène de nombreuses pièces de théâtre. Parmi celles-ci : L’Ile des esclaves de Marivaux (1992), La Faim de Knut Hamsun (1995 - Prix du Public de la Jeune Critique au Festival d’Alès), L’ombre de Mart de Stig Dagerman (2002), Richard II de Shakespeare (2003), Dom Juan de Molière (2005-2006) et Le Songe de Strindberg (2006). En 2007, Jacques Osinski crée pour la première fois en France au Théâtre du Rond-Point L’Usine du jeune auteur suédois Magnus Dahlström. En 2008, il retrouve Shakespeare pour la création du Conte d’hiver. Au printemps 2009, il met en scène Woyzeck de Georg Büchner. Cette pièce initie un cycle autour des dramaturgies allemandes qui se poursuit en écho par la présentation d’Un fils de notre temps d’Ödön von Horváth et par Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert. En 2010, il met en scène Le Grenier de l’auteur contemporain japonais Yôji Sakaté, puis Le Triomphe de l’amour de Marivaux, privilégiant l’alternance entre textes du répertoire et découvertes.
Parallèlement à son activité théâtrale, Jacques Osinski travaille également pour l’opéra. Invité par l’Académie européenne de musique du Festival d’Aix-en-Provence, il suit le travail d’Herbert Wernicke à l’occasion de la création de Falstaff au Festival en 2001. En 2006, à l’invitation de Stéphane Lissner, il met en scène Didon et Enée de Purcell sous la direction musicale de Kenneth Weiss au Festival d’Aix-en-Provence. Puis c’est Le Carnaval et la Folie d’André-Cardinal Destouches sous la direction musicale d’Hervé Niquet à l’automne 2007. Le spectacle est créé au Festival d’Ambronay et repris à l’Opéra-Comique. Jacques Osinski a reçu le prix Gabriel Dussurget lors de l’édition 2007 du Festival d’Aix-en-Provence. En 2010, il met en scène Iolanta de Tchaïkovski au Théâtre du Capitole à Toulouse sous la direction musicale de Tugan Sokhiev. Il prépare la création de l’opéra Caravaggio de Suzanne Giraud dirigé par François-Xavier Roth avec Philippe Jaroussky qui sera créé en mars 2012 au Théâtre des Champs-Elysées à Paris.
Né en 1968, titulaire d’un DEA d’histoire, Jacques Osinski se forme à la mise en scène grâce à l’Institut Nomade de la Mise en Scène auprès de Claude Régy à Paris et Lev Dodine à Saint-Pétersbourg. Il dirige depuis 2008 le Centre dramatique national des Alpes à Grenoble.
En 1991, il fonde la compagnie La Vitrine et met en scène de nombreuses pièces de théâtre. Parmi celles-ci : L’Ile des esclaves de Marivaux (1992), La Faim de Knut Hamsun (1995 - Prix du Public de la Jeune Critique au Festival d’Alès), L’ombre de Mart de Stig Dagerman (2002), Richard II de Shakespeare (2003), Dom Juan de Molière (2005-2006) et Le Songe de Strindberg (2006). En 2007, Jacques Osinski crée pour la première fois en France au Théâtre du Rond-Point L’Usine du jeune auteur suédois Magnus Dahlström. En 2008, il retrouve Shakespeare pour la création du Conte d’hiver. Au printemps 2009, il met en scène Woyzeck de Georg Büchner. Cette pièce initie un cycle autour des dramaturgies allemandes qui se poursuit en écho par la présentation d’Un fils de notre temps d’Ödön von Horváth et par Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert. En 2010, il met en scène Le Grenier de l’auteur contemporain japonais Yôji Sakaté, puis Le Triomphe de l’amour de Marivaux, privilégiant l’alternance entre textes du répertoire et découvertes.
Parallèlement à son activité théâtrale, Jacques Osinski travaille également pour l’opéra. Invité par l’Académie européenne de musique du Festival d’Aix-en-Provence, il suit le travail d’Herbert Wernicke à l’occasion de la création de Falstaff au Festival en 2001. En 2006, à l’invitation de Stéphane Lissner, il met en scène Didon et Enée de Purcell sous la direction musicale de Kenneth Weiss au Festival d’Aix-en-Provence. Puis c’est Le Carnaval et la Folie d’André-Cardinal Destouches sous la direction musicale d’Hervé Niquet à l’automne 2007. Le spectacle est créé au Festival d’Ambronay et repris à l’Opéra-Comique. Jacques Osinski a reçu le prix Gabriel Dussurget lors de l’édition 2007 du Festival d’Aix-en-Provence. En 2010, il met en scène Iolanta de Tchaïkovski au Théâtre du Capitole à Toulouse sous la direction musicale de Tugan Sokhiev. Il prépare la création de l’opéra Caravaggio de Suzanne Giraud dirigé par François-Xavier Roth avec Philippe Jaroussky qui sera créé en mars 2012 au Théâtre des Champs-Elysées à Paris.
Marie Potonet
Après des études de lettres, Marie Potonet devient assistante à la mise en scène auprès de Michel Cerda (La douce Léna de Gertrude Stein et Ma Solange, comment t'écrire mon désastre de Noëlle Renaude, 1999, Espace Gérard Philipe / Comédie de Reims) et de Louis-do de Lencquesaing (Anéantis de Sarah Kane, 2000, Théâtre National de la Colline / Comédie de Saint-Étienne).
Assistante puis collaboratrice artistique et dramaturge de Jacques Osinski depuis 2002, elle participe à la création de L'Ombre de Mart de Stig Dagerman (2002, Maison de la culture d'Amiens / Théâtre Dijon Bourgogne, reprise à la MC2:Grenoble et au théâtre de l'Aquarium à Paris en 2004), Dom Juan de Molière (2005, Maison de la culture d'Amiens, Centre dramatique national de Montreuil), Le Songe de Strindberg (2006-ACB de Bar-le Duc, Théâtre de la Cité Internationale), L'Usine de Magnus Dahlström (2007-Théâtre du Rond Point, MC2:Grenoble), Le Conte d'hiver ( 2008- Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines, Théâtre Jean Arp, Centre Dramatique national des Alpes). Elle signe, pour Jacques Osinski, l’adaptation de Richard II de William Shakespeare (2003) ainsi que celle du Songe de Strindberg et la traduction du Conte d'hiver. Depuis 2001, elle anime également de nombreux ateliers tant dans les lycées qu'auprès d'un public amateur. Créé dans ce cadre en juin 2006 au Forum culturel de Blanc Mesnil, le spectacle Dom Juan, portraits éclatés qu'elle a mis en scène est repris en mars 2007. Travailler plus ? est joué en juin 2007 au Forum culturel de Blanc Mesnil. En 2009, elle collabore avec les Musiciens du Louvre-Grenoble et le Théâtre du Châtelet pour mettre en scène et signer l’adaptation d’un spectacle musical autour de l’opéra de Richard Wagner Les Fées. Le Voyage en Féerie est joué en avril au Théâtre du Châtelet à Paris et à Grenoble, salle Olivier Messiaen, puis en tournée en Isère. En 2010, elle adapte et met en scène pour le Centre dramatique national des Alpes La Petite Sirène, d’après Hans Christian Andersen, sur des chorégraphies de Jean-Claude Gallotta. Le spectacle se joue au Théâtre Jean Vilar de Bourgoin-Jallieu, à la MC2 :Grenoble, au Nouveau Théâtre de Montreuil et en tournée.
Depuis janvier 2008, Marie Potonet est dramaturge et conseillère artistique au Centre dramatique national des Alpes-Grenoble. Elle en dirige également le comité de lecture.
Après des études de lettres, Marie Potonet devient assistante à la mise en scène auprès de Michel Cerda (La douce Léna de Gertrude Stein et Ma Solange, comment t'écrire mon désastre de Noëlle Renaude, 1999, Espace Gérard Philipe / Comédie de Reims) et de Louis-do de Lencquesaing (Anéantis de Sarah Kane, 2000, Théâtre National de la Colline / Comédie de Saint-Étienne).
Assistante puis collaboratrice artistique et dramaturge de Jacques Osinski depuis 2002, elle participe à la création de L'Ombre de Mart de Stig Dagerman (2002, Maison de la culture d'Amiens / Théâtre Dijon Bourgogne, reprise à la MC2:Grenoble et au théâtre de l'Aquarium à Paris en 2004), Dom Juan de Molière (2005, Maison de la culture d'Amiens, Centre dramatique national de Montreuil), Le Songe de Strindberg (2006-ACB de Bar-le Duc, Théâtre de la Cité Internationale), L'Usine de Magnus Dahlström (2007-Théâtre du Rond Point, MC2:Grenoble), Le Conte d'hiver ( 2008- Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines, Théâtre Jean Arp, Centre Dramatique national des Alpes). Elle signe, pour Jacques Osinski, l’adaptation de Richard II de William Shakespeare (2003) ainsi que celle du Songe de Strindberg et la traduction du Conte d'hiver. Depuis 2001, elle anime également de nombreux ateliers tant dans les lycées qu'auprès d'un public amateur. Créé dans ce cadre en juin 2006 au Forum culturel de Blanc Mesnil, le spectacle Dom Juan, portraits éclatés qu'elle a mis en scène est repris en mars 2007. Travailler plus ? est joué en juin 2007 au Forum culturel de Blanc Mesnil. En 2009, elle collabore avec les Musiciens du Louvre-Grenoble et le Théâtre du Châtelet pour mettre en scène et signer l’adaptation d’un spectacle musical autour de l’opéra de Richard Wagner Les Fées. Le Voyage en Féerie est joué en avril au Théâtre du Châtelet à Paris et à Grenoble, salle Olivier Messiaen, puis en tournée en Isère. En 2010, elle adapte et met en scène pour le Centre dramatique national des Alpes La Petite Sirène, d’après Hans Christian Andersen, sur des chorégraphies de Jean-Claude Gallotta. Le spectacle se joue au Théâtre Jean Vilar de Bourgoin-Jallieu, à la MC2 :Grenoble, au Nouveau Théâtre de Montreuil et en tournée.
Depuis janvier 2008, Marie Potonet est dramaturge et conseillère artistique au Centre dramatique national des Alpes-Grenoble. Elle en dirige également le comité de lecture.
Lionel Acat
Lionel Acat est diplômé des Métiers d’Arts de gravure en modelé (Ecole Boulle) et de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Spectacle (ENSATT), section décorateur scénographe.
Il rencontre Jacques Osinski en 1991. Leur première collaboration sera Mademoiselle Else d’Arthur Schnitzler, puis ils collaboreront ensuite sur La Faim de Knut Hamsun, Sladek, soldat de l’armée noire d’Ödön von Horvath, Léonce et Léna de Georg Büchner, L’Ombre de Mart de Stig Dagerman, Richard II de Shakespeare, Dom Juan de Molière, Le Songe de Strindberg, L’Usine de Magnus Dahlström, Le Conte d’hiver de Shakespeare, Un Fils de notre temps d’Ödön von Horvath et Le Grenier de Yôji Sakaté.
Parallèlement, il travaille régulièrement en France et à l’étranger pour le cinéma.
Lionel Acat est diplômé des Métiers d’Arts de gravure en modelé (Ecole Boulle) et de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Spectacle (ENSATT), section décorateur scénographe.
Il rencontre Jacques Osinski en 1991. Leur première collaboration sera Mademoiselle Else d’Arthur Schnitzler, puis ils collaboreront ensuite sur La Faim de Knut Hamsun, Sladek, soldat de l’armée noire d’Ödön von Horvath, Léonce et Léna de Georg Büchner, L’Ombre de Mart de Stig Dagerman, Richard II de Shakespeare, Dom Juan de Molière, Le Songe de Strindberg, L’Usine de Magnus Dahlström, Le Conte d’hiver de Shakespeare, Un Fils de notre temps d’Ödön von Horvath et Le Grenier de Yôji Sakaté.
Parallèlement, il travaille régulièrement en France et à l’étranger pour le cinéma.
Catherine Verheyde
Après une licence d’histoire, Catherine Verheyde intègre l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre, section lumière. Elle se forme auprès de Gérald Karlikow ainsi que de Jennifer Tipton et Richard Nelson. Elle travaille ensuite avec Philippe Labonne, Jean-Christian Grinevald...
Elle rencontre Jacques Osinski en 1994. Leur première collaboration sera La Faim de Knut Hamsun. Ils travailleront ensuite sur Sladek, soldat de l’armée noire, Léonce et Léna, L’Ombre de Mart, Richard II, Dom Juan, Le Songe, L'Usine, Le Conte d'hiver, Le Grenier de Yoji Sakaté et dernièrement Le Triomphe de l’amour de Marivaux.
Parallèlement, Catherine Verheyde a travaillé avec les metteurs en scène Philippe Ulysse, Marc Paquien, Benoît Bradel, Geneviève Rosset, Antoine Le Bos…, et les chorégraphes Laura Scozzi, Dominique Dupuy, Clara Gibson-Maxwell, Philippe Ducou.
Elle éclaire des concerts de musique contemporaine notamment à l'IRCAM (concerts Cursus, récital Claude Delangle) et aux Bouffes du Nord (concerts des solistes de l'EIC) et récemment, en Tchéquie, des pièces de Benjamin Yusupov avec Petr Rudzica et Juan José Mosalini.
Elle éclaire également plusieurs expositions (Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, Musée du Luxembourg, Musée d’Art Moderne de Prato…) et travaille régulièrement à l’étranger (Ethiopie, Turquie, Arménie, Italie, Etats-Unis, Allemagne…).
A l'opéra, elle éclaire Le mariage sous la mer de Maurice Ohana mis en scène par Antoine Campo, Didon et Enée de Purcell mis en scène par Jacques Osinski sous la direction musicale de Kenneth Weiss au Festival d'Aix-en-Provence et Le Carnaval et la Folie d'André-Cardinal Destouches mis en scène par Jacques Osinski sous la direction musicale d'Hervé Niquet, créé au Festival d'Ambronay puis repris à l'Opéra-Comique. Elle intègre le collectif artistique du Centre dramatique national des Alpes en 2008.
Après une licence d’histoire, Catherine Verheyde intègre l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre, section lumière. Elle se forme auprès de Gérald Karlikow ainsi que de Jennifer Tipton et Richard Nelson. Elle travaille ensuite avec Philippe Labonne, Jean-Christian Grinevald...
Elle rencontre Jacques Osinski en 1994. Leur première collaboration sera La Faim de Knut Hamsun. Ils travailleront ensuite sur Sladek, soldat de l’armée noire, Léonce et Léna, L’Ombre de Mart, Richard II, Dom Juan, Le Songe, L'Usine, Le Conte d'hiver, Le Grenier de Yoji Sakaté et dernièrement Le Triomphe de l’amour de Marivaux.
Parallèlement, Catherine Verheyde a travaillé avec les metteurs en scène Philippe Ulysse, Marc Paquien, Benoît Bradel, Geneviève Rosset, Antoine Le Bos…, et les chorégraphes Laura Scozzi, Dominique Dupuy, Clara Gibson-Maxwell, Philippe Ducou.
Elle éclaire des concerts de musique contemporaine notamment à l'IRCAM (concerts Cursus, récital Claude Delangle) et aux Bouffes du Nord (concerts des solistes de l'EIC) et récemment, en Tchéquie, des pièces de Benjamin Yusupov avec Petr Rudzica et Juan José Mosalini.
Elle éclaire également plusieurs expositions (Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, Musée du Luxembourg, Musée d’Art Moderne de Prato…) et travaille régulièrement à l’étranger (Ethiopie, Turquie, Arménie, Italie, Etats-Unis, Allemagne…).
A l'opéra, elle éclaire Le mariage sous la mer de Maurice Ohana mis en scène par Antoine Campo, Didon et Enée de Purcell mis en scène par Jacques Osinski sous la direction musicale de Kenneth Weiss au Festival d'Aix-en-Provence et Le Carnaval et la Folie d'André-Cardinal Destouches mis en scène par Jacques Osinski sous la direction musicale d'Hervé Niquet, créé au Festival d'Ambronay puis repris à l'Opéra-Comique. Elle intègre le collectif artistique du Centre dramatique national des Alpes en 2008.
Christophe Ouvrard
Il se forme à la scénographie et aux costumes à l’Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux puis à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg.
Après avoir été l’assistant de l’architecte et designer Martine Bedin, il fait ses débuts au théâtre avec le metteur en scène Laurent Gutmann sur Légendes de la forêt viennoise de Horvàt (2000). Au Théâtre National de Strasbourg, en 2001, il crée les décors et costumes du Jubilé, Plaisanterie en un acte de Tchékhov avec Stéphane Braunschweig, ceux de l’Orestie d’Eschyle avec Yannis Kokkos, puis le décor de Dom Juan pour Lukas Hemleb. Depuis il crée de nombreux décors et costumes pour le théâtre avec des metteurs en scène comme Jean Boillot (au Théâtre Gérard Philippe de Saint-Denis), Anne-Laure Liegeois (au CDN de Montluçon), Astrid Bas (au Théâtre National de l’Odéon), Marie Potonet et Jean Claude Gallotta (à la MC2 Grenoble)… Depuis 2001 il est également le collaborateur régulier des metteurs en scène Guy-Pierre Couleau (La Forêt d’Ostrovski , La Chaise de paille de Sue Glover, George Dandin de Molière, Les diablogues de Dubillard, Marilyn en chantée de Sue Glover…) Jean René Lemoine (La Cerisaie de Tchékhov, Face à la mère de Lemoine…) et Jacques Osinski (Richard II de Shakespeare, Dom Juan de Molière, Le Songe de Strindberg, L’usine de Dahlström, L’éveil du printemps de Wedekind, Woyzeck de Büchner, un fils de notre temps de Horvàth, Dehors devant la porte de Borchert, le grenier de Sakaté, le triomphe de l’amour de Marivaux…)
À l’Opéra, il retrouve Guy-Pierre Couleau sur Vespetta et Pimpinone d’Albinoni (2006), et entame une collaboration avec Bérénice Collet pour laquelle il crée les décors et costumes du Petit Ramoneur de Britten au Théâtre des Champs-Elysées (2004), ceux du Verfügbar aux Enfers de G. Tillion au Théâtre du Châtelet à Paris (2007) et de Rigoletto de Verdi au Théâtre d’Herblay (2011). Toujours à l’Opéra, il crée pour Jacques Osinski, les décors et costumes de Didon et Enée de Purcell pour le Festival d’Aix-en-Provence (2006), ceux du Carnaval et la Folie de Destouches pour l’Opéra Comique à Paris (2007), et ceux de Iolanta de Tchaïkovski pour le théâtre du Capitole de Toulouse (2010). En 2011, il rejoint le metteur en scène Denis Morin pour lequel il crée le décor de l’Opéra Lumières à l’Opéra de Paris, Palais Garnier.
Il se forme à la scénographie et aux costumes à l’Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux puis à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg.
Après avoir été l’assistant de l’architecte et designer Martine Bedin, il fait ses débuts au théâtre avec le metteur en scène Laurent Gutmann sur Légendes de la forêt viennoise de Horvàt (2000). Au Théâtre National de Strasbourg, en 2001, il crée les décors et costumes du Jubilé, Plaisanterie en un acte de Tchékhov avec Stéphane Braunschweig, ceux de l’Orestie d’Eschyle avec Yannis Kokkos, puis le décor de Dom Juan pour Lukas Hemleb. Depuis il crée de nombreux décors et costumes pour le théâtre avec des metteurs en scène comme Jean Boillot (au Théâtre Gérard Philippe de Saint-Denis), Anne-Laure Liegeois (au CDN de Montluçon), Astrid Bas (au Théâtre National de l’Odéon), Marie Potonet et Jean Claude Gallotta (à la MC2 Grenoble)… Depuis 2001 il est également le collaborateur régulier des metteurs en scène Guy-Pierre Couleau (La Forêt d’Ostrovski , La Chaise de paille de Sue Glover, George Dandin de Molière, Les diablogues de Dubillard, Marilyn en chantée de Sue Glover…) Jean René Lemoine (La Cerisaie de Tchékhov, Face à la mère de Lemoine…) et Jacques Osinski (Richard II de Shakespeare, Dom Juan de Molière, Le Songe de Strindberg, L’usine de Dahlström, L’éveil du printemps de Wedekind, Woyzeck de Büchner, un fils de notre temps de Horvàth, Dehors devant la porte de Borchert, le grenier de Sakaté, le triomphe de l’amour de Marivaux…)
À l’Opéra, il retrouve Guy-Pierre Couleau sur Vespetta et Pimpinone d’Albinoni (2006), et entame une collaboration avec Bérénice Collet pour laquelle il crée les décors et costumes du Petit Ramoneur de Britten au Théâtre des Champs-Elysées (2004), ceux du Verfügbar aux Enfers de G. Tillion au Théâtre du Châtelet à Paris (2007) et de Rigoletto de Verdi au Théâtre d’Herblay (2011). Toujours à l’Opéra, il crée pour Jacques Osinski, les décors et costumes de Didon et Enée de Purcell pour le Festival d’Aix-en-Provence (2006), ceux du Carnaval et la Folie de Destouches pour l’Opéra Comique à Paris (2007), et ceux de Iolanta de Tchaïkovski pour le théâtre du Capitole de Toulouse (2010). En 2011, il rejoint le metteur en scène Denis Morin pour lequel il crée le décor de l’Opéra Lumières à l’Opéra de Paris, Palais Garnier.
Delphine Cogniard
Formée au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique.
Au théâtre, elle a travaillé sous la direction de Jacques Osinski dans Le moche de Marius Von Mayenburg, Woyzeck de G. Büchner, Dehors devant la porte de W. Borchert, L’Usine de Magnus Dahlström, Dom Juan de Molière, Le Songe d’August Strindberg - Patrick Pineau Les trois sœurs d’A.Tchekhov - Denis Podalydès Le mental de l’équipe d’E. Bourdieu - Catherine Delattre La Place Royale de Corneille - Joël Jouanneau Dickie, un Richard III d'après Shakespeare - Chloé Latour Portrait d'une femme de Michel Vinaver - Claire Astruc Cru Que Quoi, Amazones et Les mamelles de Tirésias d’Appolinaire - Philippe Audibert La collection et l'Amant d’Harold Pinter, Le Misanthrope de Molière - Maxime Meunier Quand on aime de G. Foissy.
Au cinéma et à la télévision, elle a tourné avec Luc Wouters Délit d'ingérence - Charles Whilelem Marie et Ben - Christophe Dorgebray Maison close et Crépuscule d'hiver - Alain Wermus Jamais deux sans trois série Julie Lescaut.
Formée au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique.
Au théâtre, elle a travaillé sous la direction de Jacques Osinski dans Le moche de Marius Von Mayenburg, Woyzeck de G. Büchner, Dehors devant la porte de W. Borchert, L’Usine de Magnus Dahlström, Dom Juan de Molière, Le Songe d’August Strindberg - Patrick Pineau Les trois sœurs d’A.Tchekhov - Denis Podalydès Le mental de l’équipe d’E. Bourdieu - Catherine Delattre La Place Royale de Corneille - Joël Jouanneau Dickie, un Richard III d'après Shakespeare - Chloé Latour Portrait d'une femme de Michel Vinaver - Claire Astruc Cru Que Quoi, Amazones et Les mamelles de Tirésias d’Appolinaire - Philippe Audibert La collection et l'Amant d’Harold Pinter, Le Misanthrope de Molière - Maxime Meunier Quand on aime de G. Foissy.
Au cinéma et à la télévision, elle a tourné avec Luc Wouters Délit d'ingérence - Charles Whilelem Marie et Ben - Christophe Dorgebray Maison close et Crépuscule d'hiver - Alain Wermus Jamais deux sans trois série Julie Lescaut.
Alice Le Strat
Formée à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du T.N.S. (Promotion 2004), elle a travaillé au théâtre sous la direction de Jacques Osinski Le Grenier de Yoji Sakaté, Woyzeck de G. Büchner, Un fils de notre temps d'Ödön Von Horvàth, L’Usine de Magnus Dahlström - Aurélia Guillet Penthésilée Paysage d’après Heinrich Von Kleist et Heiner Müller, Paysage sous surveillance d’Heiner Müller - Thomas Quillardet Le Baiser sur l’asphalte de Nelson Rodrigues - Bérangère Bonvoisin Slogans de Maria Soudaïeva - Stéphane Aucante Le malentendu d’Albert Camus - Guillaume Vincent Les Vagues d’après Virginia Woolf.
Pour la télévision, elle a tourné dans Teaser fantômes (ARTE).
Formée à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du T.N.S. (Promotion 2004), elle a travaillé au théâtre sous la direction de Jacques Osinski Le Grenier de Yoji Sakaté, Woyzeck de G. Büchner, Un fils de notre temps d'Ödön Von Horvàth, L’Usine de Magnus Dahlström - Aurélia Guillet Penthésilée Paysage d’après Heinrich Von Kleist et Heiner Müller, Paysage sous surveillance d’Heiner Müller - Thomas Quillardet Le Baiser sur l’asphalte de Nelson Rodrigues - Bérangère Bonvoisin Slogans de Maria Soudaïeva - Stéphane Aucante Le malentendu d’Albert Camus - Guillaume Vincent Les Vagues d’après Virginia Woolf.
Pour la télévision, elle a tourné dans Teaser fantômes (ARTE).
Stanislas Sauphanor
Formé au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique.
Il a travaillé au théâtre sous la direction de Alexandre Zeff Le Monte-plats, Célébration de Pinter - Jean Deloche Don Quichotte de Cervantès, Griselidis de Charles Pérault - Jacques Osinski Le Triomphe de l’amour de Marivaux, Le Grenier de Yoji Sakaté, Woyzeck de G. Büchner, Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert, Le conte d’hiver de Shakespeare, Dom Juan de Molière, Le Songe d’August Strindberg - Philippe Adrien Yvonne, princesse de Bourgogne de Witold Gombrowicz - Georges Lavaudant Mane, Thecel, Phares d’Ortiz de Gondra - Jean-Eric Ougier Le jardin disparu - Jean-François Prévant Le masque de Sika de José Pliya - Jeanne Moreau Un trait de l'esprit de M. Edson - Michel Dural La cantatrice chauve de Ionesco.
Au cinéma, il a tourné avec Josée Dayan Cet amour là.
Formé au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique.
Il a travaillé au théâtre sous la direction de Alexandre Zeff Le Monte-plats, Célébration de Pinter - Jean Deloche Don Quichotte de Cervantès, Griselidis de Charles Pérault - Jacques Osinski Le Triomphe de l’amour de Marivaux, Le Grenier de Yoji Sakaté, Woyzeck de G. Büchner, Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert, Le conte d’hiver de Shakespeare, Dom Juan de Molière, Le Songe d’August Strindberg - Philippe Adrien Yvonne, princesse de Bourgogne de Witold Gombrowicz - Georges Lavaudant Mane, Thecel, Phares d’Ortiz de Gondra - Jean-Eric Ougier Le jardin disparu - Jean-François Prévant Le masque de Sika de José Pliya - Jeanne Moreau Un trait de l'esprit de M. Edson - Michel Dural La cantatrice chauve de Ionesco.
Au cinéma, il a tourné avec Josée Dayan Cet amour là.
Baptiste Roussillon
Formé à l’école des Amandiers de Nanterre (promotion 1984), il a été pensionnaire de la Comédie Française de 1985 à 1988.
Il a travaillé au théâtre sous la direction de Jacques Osinski Woyzeck de G. Büchner, Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert, Le Conte d’hiver de Shakespeare, Le Songe d’August Strindberg, Léonce et Léna de Büchner ; Gloria Paris Les Amoureux de Goldoni ; Vincent Goethals Bureau national des Allogènes de Stanislas Cotton ; Laurence Emer Noces de sable de Didier Van Cauwelaert ; Stuart Seide Antoine et Cléopâtre de Shakespeare ; Patrice Chéreau La Fausse suivante de Marivaux ; Jean-Pierre Vincent Macbeth de Shakespeare ; Jean-Luc Boutte, Le Bourgeois gentilhomme de Molière ; Luca Ronconi Le Marchand de Venise de Shakespeare ; Jean-Luc Moreau Dom Juan de Molière, Impair et père de Ray Cooney ; Anita Picchiarini Le bouc Fassinder, Baal de Brecht ; Jean-Paul Roussillon Demain une fenêtre sur rue de Jean-Claude Grumberg ; Sylvain Maurice Le Précepteur de Lenz ; Josanne Rousseau La Thébaïde de Racine, La Nuit et le moment de Crébillon ; Stephan Meldegg Les Lunettes d’Elton John.
Au cinéma et à la télévision il a tourné avec Emmanuelle Cuau Très bien merci ; Jean-Paul Rapeneau Cyrano de Bergerac ; Bertrand Blier Un, deux trois soleil et Combien tu gagnes ; Jacques Rivette Jeanne la pucelle ; Pascal Laethier Accidents ; Jean-Daniel Verhaeghe Le feu dans l’eau et La Nuit des fantômes ; Nina Companeez La grande cabriole ; Philippe de Broca Le veilleur de nuit ; William Gotesman Le don fait à Catchaires ; Brigitte Coscas P.J.
Formé à l’école des Amandiers de Nanterre (promotion 1984), il a été pensionnaire de la Comédie Française de 1985 à 1988.
Il a travaillé au théâtre sous la direction de Jacques Osinski Woyzeck de G. Büchner, Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert, Le Conte d’hiver de Shakespeare, Le Songe d’August Strindberg, Léonce et Léna de Büchner ; Gloria Paris Les Amoureux de Goldoni ; Vincent Goethals Bureau national des Allogènes de Stanislas Cotton ; Laurence Emer Noces de sable de Didier Van Cauwelaert ; Stuart Seide Antoine et Cléopâtre de Shakespeare ; Patrice Chéreau La Fausse suivante de Marivaux ; Jean-Pierre Vincent Macbeth de Shakespeare ; Jean-Luc Boutte, Le Bourgeois gentilhomme de Molière ; Luca Ronconi Le Marchand de Venise de Shakespeare ; Jean-Luc Moreau Dom Juan de Molière, Impair et père de Ray Cooney ; Anita Picchiarini Le bouc Fassinder, Baal de Brecht ; Jean-Paul Roussillon Demain une fenêtre sur rue de Jean-Claude Grumberg ; Sylvain Maurice Le Précepteur de Lenz ; Josanne Rousseau La Thébaïde de Racine, La Nuit et le moment de Crébillon ; Stephan Meldegg Les Lunettes d’Elton John.
Au cinéma et à la télévision il a tourné avec Emmanuelle Cuau Très bien merci ; Jean-Paul Rapeneau Cyrano de Bergerac ; Bertrand Blier Un, deux trois soleil et Combien tu gagnes ; Jacques Rivette Jeanne la pucelle ; Pascal Laethier Accidents ; Jean-Daniel Verhaeghe Le feu dans l’eau et La Nuit des fantômes ; Nina Companeez La grande cabriole ; Philippe de Broca Le veilleur de nuit ; William Gotesman Le don fait à Catchaires ; Brigitte Coscas P.J.
Vincent Berger
Il suit une formation à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg. Il est membre du collectif artistique du Centre dramatique national des Alpes depuis 2008.
Lors de leur première rencontre, en 2002, pour la création de L’Ombre de Mart de Stig Dagerman, Jacques Osinski et Vincent Berger développent une relation privilégiée. Dès lors, leurs chemins ne cesseront de se croiser. Pour Jacques Osinski, Vincent Berger peut tout jouer. Après avoir incarné Gabriel dans L’Ombre de Mart, il devient Sganarelle dans Dom Juan de Molière puis Rolf dans L’Usine de Magnus Dahlström, passant avec brio de la légèreté à un registre plus sombre. Lorsque Jacques Osinski est nommé directeur du Centre dramatique national des Alpes, c’est tout naturellement que le comédien intègre le collectif artistique du CDN. Il incarnera alors Woyzeck dans la pièce de Büchner et Beckmann dans Dehors devant la porte dans une Trilogie de l’errance, saluée par la critique. Jacques Osinski et Vincent Berger se retrouvent ensuite à nouveau pour Le Grenier de Yoji Sakaté. Ivanov sera leur septième collaboration.
Au théâtre, il travaille également sous la direction de Dan Jemmet dans Femmes gare aux femmes de Thomas Middleton, Alain Bezu dans L’Illusion comique de Corneille, Le Barbier de Séville de Beaumarchais, Jacques le fataliste et Le Fils naturel de Diderot, Britannicus de Racine, La Nuit des rois de William Shakespeare, La Prisonnière, spectacle musical de Beethoven avec un livret de Marcel Proust, Jacques Rebotier dans Quelques nouvelles du facteur, Jean-Louis Martinelli dans Germania III de Heiner Müller, Jean-Yves Ruf dans Savent-ils souffrir et Comme il vous plaira de William Shakespeare, Adel Hakim dans Les Deux Gentilshommes de Verone de William Shakespeare, Serge Tranvouez dans Gauche Uppercut de Joël Jouanneau, Catherine Delattre dans Le Véritable Ami / Les Amoureux de Carlo Goldoni, Charles Tordjman dans Bruits de François Bon, Christophe Lemaître dans Les Noces du Pape d’Edward Bond.
Au cinéma et à la télévision, il joue notamment dans La Jungle de Mathieu Delaporte, L’Âge des possibles de Pascale Ferran, Culpabilité zéro de Cédric Kahn et La Mort de Jeanne de Daniel Jeannau. On le retrouve aussi dans un court métrage d’Arnauld Mercadier Fruits et Légumes.
Il suit une formation à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg. Il est membre du collectif artistique du Centre dramatique national des Alpes depuis 2008.
Lors de leur première rencontre, en 2002, pour la création de L’Ombre de Mart de Stig Dagerman, Jacques Osinski et Vincent Berger développent une relation privilégiée. Dès lors, leurs chemins ne cesseront de se croiser. Pour Jacques Osinski, Vincent Berger peut tout jouer. Après avoir incarné Gabriel dans L’Ombre de Mart, il devient Sganarelle dans Dom Juan de Molière puis Rolf dans L’Usine de Magnus Dahlström, passant avec brio de la légèreté à un registre plus sombre. Lorsque Jacques Osinski est nommé directeur du Centre dramatique national des Alpes, c’est tout naturellement que le comédien intègre le collectif artistique du CDN. Il incarnera alors Woyzeck dans la pièce de Büchner et Beckmann dans Dehors devant la porte dans une Trilogie de l’errance, saluée par la critique. Jacques Osinski et Vincent Berger se retrouvent ensuite à nouveau pour Le Grenier de Yoji Sakaté. Ivanov sera leur septième collaboration.
Au théâtre, il travaille également sous la direction de Dan Jemmet dans Femmes gare aux femmes de Thomas Middleton, Alain Bezu dans L’Illusion comique de Corneille, Le Barbier de Séville de Beaumarchais, Jacques le fataliste et Le Fils naturel de Diderot, Britannicus de Racine, La Nuit des rois de William Shakespeare, La Prisonnière, spectacle musical de Beethoven avec un livret de Marcel Proust, Jacques Rebotier dans Quelques nouvelles du facteur, Jean-Louis Martinelli dans Germania III de Heiner Müller, Jean-Yves Ruf dans Savent-ils souffrir et Comme il vous plaira de William Shakespeare, Adel Hakim dans Les Deux Gentilshommes de Verone de William Shakespeare, Serge Tranvouez dans Gauche Uppercut de Joël Jouanneau, Catherine Delattre dans Le Véritable Ami / Les Amoureux de Carlo Goldoni, Charles Tordjman dans Bruits de François Bon, Christophe Lemaître dans Les Noces du Pape d’Edward Bond.
Au cinéma et à la télévision, il joue notamment dans La Jungle de Mathieu Delaporte, L’Âge des possibles de Pascale Ferran, Culpabilité zéro de Cédric Kahn et La Mort de Jeanne de Daniel Jeannau. On le retrouve aussi dans un court métrage d’Arnauld Mercadier Fruits et Légumes.
Frédéric Cherboeuf
Il suit une formation à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg et au Conservatoire de Rouen.
Au théâtre, il retrouvera Jacques Osinski avec qui il a déjà travaillé dans Le Grenier de Yoji Sakaté, Dom Juan de Molière et Richard ll de Shakespeare.
Par ailleurs, il joue sous la direction de Guy Pierre Couleau dans Les Justes de Camus, Le Beau, l’Art et le Bel Art de Hegel, Adel Hakim Mesure pour Mesure de William Shakespeare Les Jumeaux Vénitiens de Carlo Goldoni, Catherine Delattres Les Deux Gentilshommes de Vérone de Shakespeare, Ce soir on improvise de Pirandello, Place Royale de Corneille, Yvonne Princesse de Bourgogne de Witold Gombrowicz, Le véritable ami et les Amoureux de Carlo Goldoni et Le Cid de Corneille, Alain Bézu Sous l'écran silencieux de Joseph Danan, Dominique Saint Maxens Des couteaux dans les poules de David Harrower, Daniel Mesguich Esther de Racine, Elisabeth Chailloux L’Illusion comique de Corneille et La vie est un songe de Caldéron, Stuart Seide Roméo et Juliette de Shakespeare, Serge Tranvouez Gauche Uppercut de Joël Jouanneau, Sophie Lecarpentier Pour un oui ou pour un non de Nathalie Sarraute, Le Fait d’habiter Bagnolet de Vincent Delerm, présenté au Théâtre du Rond-Point en 2004 et 2005, et La plus haute des solitudes de Tahar Ben Jelloun, Olivier Werner Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck, Jean-Marie Villégier Héraclius de Corneille, Les Innocents coupables de Brosse et La Troade de Garnier.
Il a joué aussi à la télévision et au cinéma. Sur grand écran, on le retrouve sous la direction de Benoit Jacquot dans Les Faux Monnayeurs, Gérard Pirès dans Les chevaliers du ciel, Kaus Biderman dans Un Amour blessé, Denis Garnier Deferre dans Chasseur d’écume, Fabricio Cazeneuve dans Faits divers, Philippe Venault dans Le Horsain, Cedric Kahn dans Culpabilité zéro, Pascale Ferran dans L’Age des possibles.
Il écrit également le texte de la pièce Too much fight, mis en scène par Sophie Lecarpentier.
Il suit une formation à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg et au Conservatoire de Rouen.
Au théâtre, il retrouvera Jacques Osinski avec qui il a déjà travaillé dans Le Grenier de Yoji Sakaté, Dom Juan de Molière et Richard ll de Shakespeare.
Par ailleurs, il joue sous la direction de Guy Pierre Couleau dans Les Justes de Camus, Le Beau, l’Art et le Bel Art de Hegel, Adel Hakim Mesure pour Mesure de William Shakespeare Les Jumeaux Vénitiens de Carlo Goldoni, Catherine Delattres Les Deux Gentilshommes de Vérone de Shakespeare, Ce soir on improvise de Pirandello, Place Royale de Corneille, Yvonne Princesse de Bourgogne de Witold Gombrowicz, Le véritable ami et les Amoureux de Carlo Goldoni et Le Cid de Corneille, Alain Bézu Sous l'écran silencieux de Joseph Danan, Dominique Saint Maxens Des couteaux dans les poules de David Harrower, Daniel Mesguich Esther de Racine, Elisabeth Chailloux L’Illusion comique de Corneille et La vie est un songe de Caldéron, Stuart Seide Roméo et Juliette de Shakespeare, Serge Tranvouez Gauche Uppercut de Joël Jouanneau, Sophie Lecarpentier Pour un oui ou pour un non de Nathalie Sarraute, Le Fait d’habiter Bagnolet de Vincent Delerm, présenté au Théâtre du Rond-Point en 2004 et 2005, et La plus haute des solitudes de Tahar Ben Jelloun, Olivier Werner Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck, Jean-Marie Villégier Héraclius de Corneille, Les Innocents coupables de Brosse et La Troade de Garnier.
Il a joué aussi à la télévision et au cinéma. Sur grand écran, on le retrouve sous la direction de Benoit Jacquot dans Les Faux Monnayeurs, Gérard Pirès dans Les chevaliers du ciel, Kaus Biderman dans Un Amour blessé, Denis Garnier Deferre dans Chasseur d’écume, Fabricio Cazeneuve dans Faits divers, Philippe Venault dans Le Horsain, Cedric Kahn dans Culpabilité zéro, Pascale Ferran dans L’Age des possibles.
Il écrit également le texte de la pièce Too much fight, mis en scène par Sophie Lecarpentier.
Hélène Kritikos
Petite fille et fille de tailleurs pour hommes installés à Tunis, Hélène Kritikos - artiste d’origine grecque - a été formée à ESMOD, école de stylisme parisienne. Elle participe aux présentations de collections d'Azzedine Alaia et Thierry Mugler.
Après un passage à l’atelier de costumes du Théâtre du Soleil, sa carrière la mène dans les années 80 au domaine de la publicité où elle croise des photographes tels que Jean-Loup Sieff, Jean-Louis Beaudequin ou des réalisateurs tels que Bill Evans, Billy August…
Elle revient ensuite au spectacle vivant, conçoit et crée des costumes pour la danse ou le théâtre (Jacques Osinski, Pascale Henry, Karol Armitage, Jean-Jacques Vanier, Anne-Laure Liegeois, Marie Potonet, François Veyrunes, Philippe Macaigne…).
Sa démarche actuelle tend à intégrer l’aspect scénographique à son travail sur le costume proprement dit, dans une approche globale du visuel scénique.
Petite fille et fille de tailleurs pour hommes installés à Tunis, Hélène Kritikos - artiste d’origine grecque - a été formée à ESMOD, école de stylisme parisienne. Elle participe aux présentations de collections d'Azzedine Alaia et Thierry Mugler.
Après un passage à l’atelier de costumes du Théâtre du Soleil, sa carrière la mène dans les années 80 au domaine de la publicité où elle croise des photographes tels que Jean-Loup Sieff, Jean-Louis Beaudequin ou des réalisateurs tels que Bill Evans, Billy August…
Elle revient ensuite au spectacle vivant, conçoit et crée des costumes pour la danse ou le théâtre (Jacques Osinski, Pascale Henry, Karol Armitage, Jean-Jacques Vanier, Anne-Laure Liegeois, Marie Potonet, François Veyrunes, Philippe Macaigne…).
Sa démarche actuelle tend à intégrer l’aspect scénographique à son travail sur le costume proprement dit, dans une approche globale du visuel scénique.
Jean Marie Frin
Au théâtre, comédien depuis plus de 30 ans, il joue dans la plupart des créations de Michel Dubois à la Comédie de Caen dès le début des années 80.
Il a travaillé également sous la direction de Jean-Louis Benoit Les vœux du président, La nuit, la télévision, La guerre du golf, Une nuit à l’Elysée de JL Benoit, Henri V de W Shakespeare, Conversation en Sicile d’Elio Vittorini, Paul Schippel de Carl Sternheim, La trilogie de la villégiature de Goldoni, Retour de guerre et bilora de Ruzante, Du malheur d’avoir de l’esprit de Griboiedov - Daniel Girard Agatha de Marguerite Duras, Une affaire d’homme de FX Kroetz - Manfred Karge et Mathias Langhoff pour Le prince de Hambourg de Kleist - Matthias Langhoff Les trois sœurs de A. Tchekhov - Jean-Luc Lagarce La cagnotte de Eugène Labiche - Hervé Lelardoux L’atelier d’Alberto Giacometti de Jean Genet - René Loyon Paludes d’André Gide - Jean-Paul Wenzel Une soudaine richesse de Schlondorff, Panique à Villechauve, Spartakos d’après A. Koestler - Claude Yersin, De l’huile et L’endroit marqué d’une croix de E. O’Neill, Usinage de D. Lemahieu, Lorenzaccio d’Alfred de Musset - Peter Zadek Mesure pour mesure de W. Shakespeare - Jacques Osinski Dom Juan de Molière, Woyzeck de Georg Büchner, Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert.
Il a également adapté et joué plus de 500 fois et dans plusieurs langues P’tit Albert d’après une nouvelle de Jack London.
Au cinéma et à la télévision, il a tourné avec Xavier Beauvois Des hommes et des Dieux - René Allio Un médecin des lumières - Max Fisher Les veuves - Alain Chabat Didier - Sophie Marceau Parlez moi d’amour - Brian de Palma Femme fatale - Bruno Gantillon Hôtel de luxe - Mabrouk El Mechri Virgil – Jean-Louis Benoit La mort du chinois.
Au théâtre, comédien depuis plus de 30 ans, il joue dans la plupart des créations de Michel Dubois à la Comédie de Caen dès le début des années 80.
Il a travaillé également sous la direction de Jean-Louis Benoit Les vœux du président, La nuit, la télévision, La guerre du golf, Une nuit à l’Elysée de JL Benoit, Henri V de W Shakespeare, Conversation en Sicile d’Elio Vittorini, Paul Schippel de Carl Sternheim, La trilogie de la villégiature de Goldoni, Retour de guerre et bilora de Ruzante, Du malheur d’avoir de l’esprit de Griboiedov - Daniel Girard Agatha de Marguerite Duras, Une affaire d’homme de FX Kroetz - Manfred Karge et Mathias Langhoff pour Le prince de Hambourg de Kleist - Matthias Langhoff Les trois sœurs de A. Tchekhov - Jean-Luc Lagarce La cagnotte de Eugène Labiche - Hervé Lelardoux L’atelier d’Alberto Giacometti de Jean Genet - René Loyon Paludes d’André Gide - Jean-Paul Wenzel Une soudaine richesse de Schlondorff, Panique à Villechauve, Spartakos d’après A. Koestler - Claude Yersin, De l’huile et L’endroit marqué d’une croix de E. O’Neill, Usinage de D. Lemahieu, Lorenzaccio d’Alfred de Musset - Peter Zadek Mesure pour mesure de W. Shakespeare - Jacques Osinski Dom Juan de Molière, Woyzeck de Georg Büchner, Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert.
Il a également adapté et joué plus de 500 fois et dans plusieurs langues P’tit Albert d’après une nouvelle de Jack London.
Au cinéma et à la télévision, il a tourné avec Xavier Beauvois Des hommes et des Dieux - René Allio Un médecin des lumières - Max Fisher Les veuves - Alain Chabat Didier - Sophie Marceau Parlez moi d’amour - Brian de Palma Femme fatale - Bruno Gantillon Hôtel de luxe - Mabrouk El Mechri Virgil – Jean-Louis Benoit La mort du chinois.
Véronique Alain
Formation au Conservatoire de Genève, ateliers avec Yoshi Oïda, John Strasberg, Andrew Degroat, Simone Forti, Bruno Meyssat.
Au théâtre, elle travaille avec de très nombreux metteurs en scène dont les plus récents :
Claudia Bosse Falsche Erinnerung, performance, Tanzquartier, Vienne - Phèdre de Racine, Théâtre du Grütli, Genève, Vienne - Josef Szeiler, Configuration HM1, textes de Heiner Muller, Théâtre du Grütli - Maya Boesch, Stations urbaines #1-Sportstuck de Elfriede Jelinek, Del Inferno de Dante, Richard III de Shakespeare - Arnaud Meunier Gens de Séoul d’Oriza Hirata - Stuart Seide Moonlight d’Harold Pinter - Jacques Osinski Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert - L’Ombre de Mart de Stig Dagerman - Youri Pogrebnitchko Encore trois sœurs d’après Tchekhov - Anne Bisang Sainte Jeanne de Bernard Shaw, La Comédie, Genève.
Elle a travaillé également avec Dominique Catton, Alain Françon, Matthew Jocelyn, Jacques Lassalle, Jorge Lavelli, Denis Maillefer, Bernard Meister, Michel Soutter, Gianni Schneider, Jean-Paul Wenzel…
Au cinéma, elle a travaillé sous la direction de :
Chantal Akerman, Ivan Butler, Claude Chabrol, Chad Chenouga, Jacques Doillon, Roman Polanski, Alain Tanner…
Conception et mise en espace de Posés les uns à côté des autres d’après C.F. Ramuz, avec Jérôme Abebheimer , adaptation d’après le journal d’Héroard de « Enfant et roi ».
Formation au Conservatoire de Genève, ateliers avec Yoshi Oïda, John Strasberg, Andrew Degroat, Simone Forti, Bruno Meyssat.
Au théâtre, elle travaille avec de très nombreux metteurs en scène dont les plus récents :
Claudia Bosse Falsche Erinnerung, performance, Tanzquartier, Vienne - Phèdre de Racine, Théâtre du Grütli, Genève, Vienne - Josef Szeiler, Configuration HM1, textes de Heiner Muller, Théâtre du Grütli - Maya Boesch, Stations urbaines #1-Sportstuck de Elfriede Jelinek, Del Inferno de Dante, Richard III de Shakespeare - Arnaud Meunier Gens de Séoul d’Oriza Hirata - Stuart Seide Moonlight d’Harold Pinter - Jacques Osinski Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert - L’Ombre de Mart de Stig Dagerman - Youri Pogrebnitchko Encore trois sœurs d’après Tchekhov - Anne Bisang Sainte Jeanne de Bernard Shaw, La Comédie, Genève.
Elle a travaillé également avec Dominique Catton, Alain Françon, Matthew Jocelyn, Jacques Lassalle, Jorge Lavelli, Denis Maillefer, Bernard Meister, Michel Soutter, Gianni Schneider, Jean-Paul Wenzel…
Au cinéma, elle a travaillé sous la direction de :
Chantal Akerman, Ivan Butler, Claude Chabrol, Chad Chenouga, Jacques Doillon, Roman Polanski, Alain Tanner…
Conception et mise en espace de Posés les uns à côté des autres d’après C.F. Ramuz, avec Jérôme Abebheimer , adaptation d’après le journal d’Héroard de « Enfant et roi ».